Latin Amerika’nın Üzüntülü Kadını La Llorona’nın Ürkütücü Gerçek Kökenleri

La Llorona, 16. yüzyıla ait Mesoamerika’dan gelmektedir; Aztec ană tanrıçası Cihuacoatl ile İspanyol sömürgeciliği döneminin trajik anne yasını birleştirmektedir.

Meksika‘da ve İspanyolca konuşulan dünyanın geri kalanında, La Llorona kadar çok kez anlatılan, yeniden işlenen ve yeniden yorumlanan bir hayalet hikayesi yoktur. La Llorona ya da “Ağlayan Kadın” modern sinemayı hayaletlerle korkutan bir figür haline gelmeden önce, La Llorona Aztec kıyametinin bir işaretiydi. İspanyol fethinden çok önce, Meksika Vadesi’ndeki köylüler, geceleri kayıpları için inleyen örtülü bir kadını duyduklarını bildiriyordu. Ağlayan kadının ürpertici efsanesi, yalnızca çocukları korkutmak için anlatılan bir hayalet hikayesi değildir; bu, imparatorluk çöküşünün, anne ihanetinin ve derinden kök salmış kültürel travmanın beş yüzyıllık hikayesidir.

La Llorona Efsanesi

Jayro Bustamante’nin 2019 yapımı La Llorona filminde Maria Mercedes Coroy. Kaynak: Criterion

La Llorona halk hikayesi sayısız varyasyona sahiptir. Sık sık La Llorona, sevgilisi tarafından hamile kalarak ailesini utandıran ve böylece onların desteğini ve kabulünü kaybeden bir kadın olarak betimlenir. Bazı anlatımlarda, çocukların boğulması, kalbi kırık annenin kocası tarafından terk edildikten sonra nehri geçerken yaşanan bir kazaymış gibi gösterilir. Başka bazı anlatımlarda ise bu eylem, sırtını döndüğü koca ve aileye karşı bir intikam eylemi olarak betimlenir. La Llorona’yı katil bir figür olarak gösteren sürüm, en yaygın biçimde tanınandır.

Yorumların bu denli çoğulluğuna rağmen, bir öğe değişmez kalır: La Llorona’nın hayaleti, dünyadaki günahları nedeniyle dünyaya hapsedilmiş olarak, sık sık nehirlerin yakınında belirir, çocukları için ağlar ve onun hayalet figürüyle karşılaşmak uğursuzluk ya da ölüm anlamına gelir.

Nesilden nesile, Meksikalı çocuklar La Llorona’ya, kötü davranan küçük çocukların kötücül hayaleti ve işkencecisi olarak derin bir korkuyla büyütüldüler. Efsane, genç kadınları evlilik öncesi ilişkilere karşı uyarmak ya da erkekleri kadın cinselliğinin tuzağına düşmek tehlikesine karşı uyarmak gibi başka amaçlar için de kullanılmıştır.

Eski Aztec İşaretleri ve Tanrıça Cihuacoatl

1325–1521 tarihli Cihuacóatl heykeli. Kaynak: Kongre Kütüphanesi

La Llorona’nın hayaletinin, özellikle Ölüler Günü ve Cadılar Bayramı kutlamaları sırasında karşılaşılan modernleştirilmiş biçimlerini görmüş olabilirsiniz; ancak bu hikaye yüzyıllar öncesine dayanıyor. Bazı araştırmacılar, La Llorona’nın kökenlerini ön-İspanyol mitolojisine, özellikle doğum, annelik ve bereketle ilişkilendirilen Cihuacóatl tanrıçasına ait Aztec geleneğine kadar izliyor. İlginç bir şekilde, her iki figür de küçük çocuklarla ve bebek öldürmeyle ilişkilendiriliyor. Öne sürülen diğer kaynaklar arasında, ormanlarda veya tarlalarda yalnız başına erkekleri kendine aşık edenüstüdoğal bir varlığa dair yerel bir efsaneyi sayabiliriz.

İspanyol öncesi Meksika’da La Llorona’ya benzer bir figüre dair ilk kanıtlar, Bernardino de Sahagún tarafından 16. yüzyılın ikinci yarısında derlenen Aztec Florentine Kodex’inde bulunabilir. Bu eser, Tenochtitlan‘ın düşüşünü müjdelenmiş sekiz belirti kaydediyor; altıncısı ise Cihuacóatl tanrıçasıyla ilgili.

Altıncı belirti, defalarca bir kadının ağlayıp bağırdığı duyulmasıydı. Geceleyin yüksek sesle, “Ah çocuklarım, artık sonsuza kadar gidiyoruz!” diyerek ağlıyordu. Bazen de, “Ah çocuklarım, sizi nereye götürmeliyim?” diye soruyordu.

Florentine Codex, Kitap 12

Folkloristler, mitin zamanla tüm bir imparatorluk için ağlayan bir annelik tanrıçadan, boğulmuş çocukları için ağlayan trajik bir ölümlü kadına dönüştüğüne inanıyor.

İspanyol Sömürge Fethinin Yerel Mit Üzerindeki Etkisi

Ramón Canto’ya ait La Malinche, 1883. Kaynak: La Salle Üniversitesi

Bazı araştırmacı yaklaşımlar, hikayedeki Avrupa değerlerinin ve özelliklerinin varlığına işaret ederek La Llorona için Avrupa kökenini, özellikle de İspanyol kökenini iddia etmeye çalışıyor. Ancak bu, Katolik misyonerlerin ve İspanyol yerleşimcilerin yerel mitolojisi ahlaki ve dini standartları pekiştirmek için nasıl uyarladıklarını gösteriyor.

Yerli nüfusu Hristiyanlaştırmak için Katolik keşişler Bernardino de Sahagún ve Diego Durán, yerli tanrıların hepsini sistematik olarak şeytandırma uğraşına girişti. Cihuacōatl, ağlaması imparatorluğu için bir kozmik felaket işareti olan üstün bir ana tanrıçaydı. Misyonerler onu kutsal bir koruyucu yerine hilekâr bir ruh ya da Safhane’de hapsolmuş, vaftiz edilmemiş, huzursuz bir can olarak yeniden yorumladı. Tanrıçayı korkutucu, dolaşan bir hayalete indirgeyen Kilise, onun manevi otoritesini elinden alırken, halkın hayalindeki varlığını korudu.

İspanyol yerleşimcileri efsaneyi Yeni İspanya’ın çarpıcı ırksal ve sınıfsal kaygılarına bağladı. Hikâye, fethin önemli figürlerinden biri haline gelen, köleleştirilmiş yerli bir kadın olan tarihsel kişilik Malintzin, La Malinche hikâyesini içine sindirdi; İspanyol fethedici Hernán Cortés’in baş tercümanı olarak görev yaptı.

Trajik Bir Figürün Feminist Yorumları

Meksika Şehri’nde La Llorona heykeli. Kaynak: Library of Congress

20. yüzyılın ikinci yarısında, La Llorona üzerinde feminist yorumlara yöneliş bir hareket ortaya çıktı. Son on yıllarda Latin Amerikalı ve Chicana feminist yazarlar, La Llorona’yı kadın öznelliğinin ve kurtuluşunun bir figürü olarak betimleyerek bu hayaletimsi karaktere alternatif bakış açıları sundu.

Chicana yazar Ana Castillo, örneğin, meşhur romanı So Far From God‘de La Llorona figürünü kısa bir süre tanıtıyor; bu romanın mitik hayaleti, kadın karakterlerden birinin dostu oluyor ve ona sevdiği kız kardeşinin öldüğü haberini veriyor. La Llorona, nehir kenarında saklanan, saldırmak için bir fırsat bekleyen korkutucu bir hayalet yerine, pozitif bir ışık altında, iyileştirme güçleri ve üstünlüğe derin bir bağ sahip bir karakter olan La Loca’ya bir dost olarak betimleniyor. Castillo, La Llorona figürüne dair uzun süredir süregelen olumsuz görüşü sorguluyor ve şunu soruyor:

Umudun ruhu, artık düşününce, başından beri halkının her nesli tarafından kötü lanetlenmiş bir kadını mı, yoksa daha kimse araya girmeden önce sevgi dolu bir ana tanrıça sayılan La Llorona’yı mı seçerdi?

Ana Castillo, So Far From God, 1993

Castillo’nun bu yaklaşımı, La Llorona figürünün çağdaş eserlerde sömürücülüğe karşı direnen ve feminist bir figür olarak yeniden yorumlanmasının güncel eğilimini yansıtıyor.

La Llorona, Jenny Hart, 2005. Kaynak: Smithsonian American Art Museum

Benzer şekilde, Sandra Cisneros’un “Woman Hollering Creek and Other Stories” adlı hikaye kitabı, Texas’taki La Llorona efsunesinden ilham alan aynı adlı dereye atıfta bulunuyor ve hikayelerinden birini halk masalını çağdaş bir bağlamda anlatıyor. Şiddet gören bir evlilik içindeki bir kadının hikayesini anlatan Cisneros, kitap boyunca ABD-Meksika sınırında yaşayan kadınların hikayelerini örerek, La Llorona’nın hayalet çığlığını; ataerkil normlar, haksızlık, aile içi şiddet ve istismar çağdaş bağlamlarında kendi seslerini bulan susturulan kadınların sesleriyle değiştiriyor.

Susayan Kadın Nasıl Modern Korku Filmine Dönüştü

Jayro Bustamante’nin La Llorona filminden bir sahne. Kaynak: LA Times

La Llorona’nın ürpertici hikayesi, hem Hollywood’da hem de Latin Amerika’da sinema ekranlarında yer aldı. 2019 yapımı Fransız-Guatemala ortak yapımı La Llorona, yönetmen Jayro Bustamante’ye ait ve oldukça dikkat çekiyor. Ödüllü film, bu efsanevi hayalet figürünü korku türünde yeniden ele alıyor. La Llorona’yı modern Guatemala’daki kaotik bir çağdaş bağlama yerleştiren Bustamante, çekici bir anlatı içinde kolektif bellek, haksızlık ve yerli halkların hakları konularına dair sorulara değiniyor.

Film, 1980’lerde Guatemala Sivi Savaşı sırasında yerel Mayan nüfusa karşı soykırım suçuyla yargılanan eski bir görevli hakkındaki duruşma etrafında dönüyor. Siyasi karışıklıklar ve duruşmalar arka planında La Llorona, çocuklarını Guatemala ordusunun vahşetlerinde kaybeden yerli bir kadının ruhu olarak ortaya çıkıyor. La Llorona’nın hayalet figürü, geçmişin çözülmemiş travmalarının bir tezahürü ve Guatemala’nın adalet ve uzlaşı için sürdüreği mücadelelerin çarpıcı bir hatırlatıcısı haline geliyor.

Film, birçok insanın tartışmayı tercih etmediği hassas bir konuya değindiği için Bustamante, bu konudaki tartışmayı korku türüne gizlemeyi seçti; efsanenin yorumunda sanatsal özgürlükler yaparken konunun ciddiyetini korudu. Yönetmenin sözleriyle filmin “gerçek amacı, bırakamadığımız baskı sisteminin, her şeye gücü yeten alfa erkeğinin, diktatörü öldürmek.” Bunu başarmak için Bustamante, yüzyıllardır kötülenen bir kadın figürü seçti.

The Curse of La Llorona’dan 2019 tarihli bir kare. Kaynak: Vanity Fair

Hollywood, bu Latin Amerikan hikayesinin büyük ekrana uyarlanmasından kaçınmadı. Michael Chaves tarafından ortaklaşa yazılan ve yönetilen The Curse of La Llorona, izleyicileri 1973 Los Angeles’ına götürüyor; burada sosyal çalışan Anna, bir çocuk ihmalı vakasını soruşturuyor. Soruşturma sırasında, kendisini korkunç La Llorona figürü etrafında dönen bir dizi doğaüstü olayın içine çekilmiş buluyor. Anna, yerel bir rahiple birlikte La Llorona’nın lanetini yenmek için birleşirken, riskler giderek artıyor ve nihayetinde ana karakter kendi çocuklarını La Llorona’nın pençesinden kurtarmak zorunda kalıyor. Film geniş bir kitleye hitap etse de korku köklerine sadık kalarak, bu ürpertici halk masalının karmaşık detaylarını öyküye dokunarak Hispanic deneyimini öne çıkarıyor.

La Llorona figüründen ilham alan korku türündeki başka bir filmi de Argantinli Mama filmidir; türün ödüllü ustası Guillermo del Toro’nun yapımcılığını, Andy Muschietti’nin yönetmenliğini üstlendiği bu film, 2013’te vizyona girdi ve Muschietti’in 3 dakikalık kısa filmine dayanıyor. La Llorona efsanesinden ilham alan yapım, annelik, kayıp ve yas temalı, hem ürpertici hem de dokunaklı bir hikaye yaratıyor. Mama, Guillermo del Toro’nu korku türünün toplumsal bir mesaj verme gücüne olan inancına sadık kalıyor.

Genç bir çift olan Lucas ile Anabel, toplumdan tamamen kopuk biçimde büyütülen, yıllardır görmedikleri yeşenleri evlerine alır ve böylece kızların “Mama” dediği üstüdoğal bir varlıkla başa çıkmak zorunda kalır. Film ilerledikçe Anabel, Mama’nın kızların hayal ürünü değil, onlara yapışmış kötü niyetli bir üstüdoğal güç olduğunu fark eder. Anabel’in yürüttüğü soruşturma, onu yeni doğan bebeğiyle birlikte bir uçurumdan atlayan 19. yüzyıla ait trajik bir kadının hikayesine götürür. Bebeğinin gövdesinin bir ağaca çarpıp suya ulaşmadan öldüğünden habersiz olan Mama, tıpkı La Llorona gibi kayıp çocuğunu aramaya mahkûm olarak dünyada hapsolmuştur. Filmin sonu hem dokunaklı hem de yürek burucudur.

La Llorona Efsanesi Yaşamaya Devam Ediyor

1509’da Tenochtitlan’da görüldüğü söylenen Ağlayan Kadın illüstrasyonu. Bernardino de Sahagún’a ait “Nueva España’nın Genel Tarihi” ya da “Florentine Kodexi”, 16. yüzyıl. Kaynak: Kongre Kütüphanesi

Latin Amerika halk inanışlarında benzersiz, yüzyıllardır varlığını sürdüren bir figür olan La Llorona, ayrılmaya hiç de niyetli değil. Hayaletimsi figürü sanatta, sinemada, edebiyatta ve popüler kültürde sürekli yeniden yorumlanıp yeniden kullanılıyor. Sayısız anlatı yeniden anlatımına ve uyarlamaya ilham veren La Llorona’nın kötü niyetli figürü, son dönemde bu hayaletimsi figürün kötülenmesine yön veren ve onu öznelliğin, güçlülüğün ve adaletin bir simgesi olarak yeniden kuran taze yorumlamalarla karşı karşıya.

Sıkça Sorulan Sorular

La Llorona’ya ait ilk kapsamlı yazılı anlatım, kolonyal dönem kaynaklarını derleyen Bernardino de Sahagún’a dayanır. Florentine Kodexi’nde korunan, ağlayan bir kadınla ilgili bir Aztek öngörüsü, efsaneyi yazılı tarihe ve sonraki halk araştırmalarına aktarmaya yardımcı olmuştur.

La Llorona, Meksikan kültüründe yas, anne kaybı ve sosyal uyarıyı simgeler. Efsane ayrıca kadın cinselliği, annelik ve itaate dair kaygıları yansıtarak, hikayenin nesiller boyu süren ahlaki ve duygusal bir simge olmasına katkıda bulunmuştur.

La Llorona, sözlü anlatım, göç ve İspanyolca konuşulan topluluklarda kültürel uyarlamayla yayıldı. Efsane daha sonra Birleşik Devletler ve Latin Amerika’da edebiyata, tiyatroya ve sinemaya girdi; her bölge hikayeyi yerel izleyicilere göre yeniden şekillendirdi.