İsveçli sanatçı Hilma af Klint, soyut resmin ilk neslinin en dikkat çeken isimlerinden biri olarak tarihe geçse de, bugün dünyayı sarsan bu devrimci eserleri büyük ölçüde ruhbilim, teozofî ve gizemci inançlardan beslenen manevi bir çağrıya dayanıyordu. Hayatı boyunca nispeten bilinmeyen bir botanik çizimci olarak tanınan af Klint, bilinçdışı yöntemlerle ürettiği eserlerle soyut sanatın temellerini attı; ancak bu yolculuğun ardındaki gerçek hikâye, sanatın ötesinde bir manevi arayışın izini taşıyordu.
Sanat tarihine soyutçuluk öncüsü olarak kazındığı halde, af Klint’in bu dönüştürücü yaklaşımı çoğu zaman bilinçdışıydı. Kendisi ve hatta birçok müşterisi fark etmese de, sanatçı 1900’lerin başında soyut boyamaya geçerek sanat dünyasında bir devrim başlatmıştı. Eserleri, o dönemin yaygın bir akımı olan ruhbiliminin güçlü etkisiyle şekillenmişti ve bu gizemci düşünceler, onun en ünlü yapıtlarının da temelini oluşturuyordu.
Ruhbilimle Başlayan Bir Hayat
af Klint’in gizemci dünyayla sistematik ilgisi, 1870’lerin sonlarında başladı. O dönemde ruhbilim, Batı’nın diğer ülkelerinde zaten popüler bir eğilimken İsveç’te ancak yeni yeni gelişmeye başlamıştı. Sanatçının bu derin ilgisi bir trajediyle başladı: 1880 yılında, yaş farkına rağmen af Klint ile son derece yakın olan küçük kız kardeşi Hermina aniden vefat etti. Bu büyük üzüntü ve travma üzerine, af Klint ölen kız kardeşini ruhlar dünyasından ulaşabileceği yolları aramaya yöneldi.
af Klint, hayatı boyunca kendisini bir Lüterli olarak tanımladı ve gizemci ilgisi geleneksel inancıyla çelişmedi. O dönemin pek çok gizemci figürü için Hıristiyanlık ve ruhbilim birbirine sıkı sıkıya bağlıydı. Teozofî gibi manevi felsefeler, tüm dinlerin ortak bir temel bilgeliğe sahip olduğunu ve gizemci uygulamaların dünyanın gizemlerine dair daha derin bir içgörü sunabileceğini öne sürüyordu. Af Klint, hatta Teozofî Cemiyeti’nin İsveç şubesinin bir üyesiydi ve kişisel kütüphanesi, çalışmalarına sık sık yansıttığı geniş bir gizemci edebiyat koleksiyonunu barındırıyordu.
De Fem: Beş Kadın ve Bir Çağrı
1896 yılında af Klint, beş arkadaşıyla birlikte “De Fem” (Türkçesiyle “Beş”) adında bir Kutsal Kitap çalışma grubuna katıldı. Bu beş kadın da Lüterliydiler ve inancını derin bir medyumluk ilgisiyle birleştirdiler. Toplantılar sırasında biri trans durumuna girerek “diğer dünyalardan” arkadaşlarına mesajları ya çizebiliyordu ya da sözlü olarak aktarıyordu.
Bu oturumlardan birinde kadınlar, kendileriyle insan dünyası arasında bir aracılık görevi üstlenecekleri “daha yüksek varlıklar” grubuyla iletişime geçti. Beş kişiden yalnızca af Klint bu görevi kabul etti ve o andan itibaren soyut ressam yolculuğunun ilk adımlarını attı.
Kilise İçin Resimler
1904’te diğer dünyasal varlıklarla iddia edilen ilk temasından sonra, af Klint daha yüksek misyonuna hazırlanmaya başladı. Varlıklar ona, daha yüksek dünyalardan insanlığa mesajı görsel biçimde aktaracak kurgulanmış bir elçi olduğunu söyledi. Kendisine spiral biçimli bir tapınak inşa etmesi isteniyordu; ancak amacının tamamını asla tam olarak kavrayamadı. Bu dönem, bugün “Kilise İçin Resimler” olarak bilinen serinin temellerini oluşturuyordu.
Kilise projesinin ilk aşaması, Kasım 1906’da başladı ve Nisan 1908’e kadar sürdü. Bu dönemde sanatçı 111 tablo üretti ve tümü bugün “Kilise İçin Resimler” olarak bilinmektedir. Bazıları 10 ayaşın üzerinde boyuttaydı ve pek çoğu alt serilere bölünmüştü. Bu tablolar büyük ölçüde otomatik biçimde üretilmişti; herhangi bir ön taslak olmadan, önceki “De Fem” görüntülerinde olduğu gibi aynı bilinçdışı yöntemle, ancak bu kez yalnızca af Klint ve yardımcısı tarafından yapıldı.
O dönemde af Klint, ne çizdiğini bilmediğini itiraf etti. Tamamen otomatik çizime ve “ruhlarının” rehberliğine dayanıyordu ve çalışmalarını çözmekte güçlük çekiyordu. Yine de ikonografisi, Budizm ve Hinduizm’in etkisini taşıyordu ve “De Fem” oturumlarında kurgulanan biçimler de içermekteydi. Manevi rehberliğe acilen ihtiyacı olan sanatçı, o neslin en etkili figürlerinden birine yardım sordu.
Rudolf Steiner’in Etkisi
Bu dönemin af Klint için önemli bir etkisi olan Rudolf Steiner, Alman bir filozof ve mistikti. O sırada Steiner, dünya dinlerinin ardındaki evrensel gerçeği ortaya koymayı ve insanlığı manevi gelişimin yeni bir aşamasına yönlendirmeyi amaçlayan Teozofî Cemiyeti’nin Alman şubesinin başındaydı. Bilim ve maneviyatı bir araya getiren en aktif figürlerden biri olan Steiner, sanatın manevi işlevi, evrimin yorumu, insanın kökenleri ve benzeri konularda Avrupa’ya geziyordu.
Steiner’in öğretileri, gerçek bilimsel bilgi, doğaya şefkatli bir yaklaşım ve oldukça tartışmalı gizemci fikirlerin bir karışımıydı. Yine de etkisi çok büyüktü; Vasily Kandinsky, Piet Mondrian, Joseph Beuys ve diğer ünlü sanatçılar da derslerini dinlemiş ve eserlerini okumuştular.
Steiner, Avrupa’nın çeşitli bölgelerinde, İsveç’i de kapsayan şaşırtıcı sayıda ders verdi. Af Klint bunların birkaçını dinledi ve kişisel kütüphanesine, kendi yorumlarıyla ve düşünceleriyle işaretlediği Steiner’in yayınlarını sakladı. Teozofî hareketinin pek çok meslektaşının aksine Steiner, dar bir şekilde doğu dinlerine odaklanmaktan kaçındı ve fikirlerini Hıristiyan kavramlarına dayandırdı. Af Klint’in Steiner’den, çalışmalarını çözebilecek bir manevi öğretmen bulmasını bekledi.
Umut Kırılışı ve Dönüş
Steiner’in 1908’deki Stockholm ziyaretinde af Klint onu atölyesine davet etti. Karşılıklı olarak bu buluşmayı detaylı bir şekilde kaydetmeyen iki figürden biri, af Klint’in beklediği gibi geçmedi. Steiner ona yardımcı olamadı ve sanatçının sanat üretim biçimini açıkça eleştirdi. Araştırmacıların yayımladığı belirsiz ikinci el anlatımlarda, Steiner’in o dönemin insanının af Klint’in sanatını takdir edemeyeceğine inanmadığına dair ifadeler yer almaktadır.
Bu üzüntülü ziyaretten sonra, af Klint günlüklerinde kaydetmediği bir döneme girdi. 1908’den 1912’ye kadar tamamen boyamadı—ya da belki de ürettiği herhangi bir eseri bırakmadı. Bazı sanat tarihçileri bu ani kopuşu Steiner’e duyduğu hayal kırıklığına ya da belki de eserleri hakkında söylediği üzüntülü bir yoruma bağlarken, diğerleri aynı dönemde af Klint’in annesinin tamamen körleştiğini ve bakım gerektirdiğini vurguluyor.
Dört yıllık köklü aradan sonra af Klint, yenilenmiş bir coşkuyla boyamaya döndü ve fikirleriyle birlikte tamamen yeni bir yaklaşım getirdi. Görsel dilininin ve estetik tercihlerininin biçimi kökten değişti. Genellikle mandala, lotus ve doğudan ödünç alınan diğer öğeleri içeren akıcı organik soyutlamadan, daha katı ve kasvetli bir geometriye yöneldi. Aynı zamanda eserlerine Hıristiyan ikonografisini katmaya başladı; haçlar, aziz figürleri ve diğer Hıristiyan sembollerini işledi.
O dönemin en ünlü serilerinden biri, Richard Wagner’in aynı adlı operasından doğrudan ilham alan kare biçimli görüntülerden oluşan Parsifal’dı. Steiner’in yazılarında Wagner’in genel olarak—özellikle de Parsifal’ı—insan bir ruhunun daha yüksek vicdan düzeylerine doğru geçişini açıklayan ve eşlik eden manevi yüklü sanat eserleri örnekleri olarak sık sık anması, af Klint’in de bu yoruma yöneldiği anlamına geliyordu.
Ama af Klint’in amacı Wagner’in hikâyesini yeniden anlatmak ya da Steiner’in bu yorumunu sunmak değildi. Olay örgüsünü resmetmek yerine, Parsifal’ın manevi gelişiminin aşamalarını diyagramlara kodladı ve onun yolunu yarı bilimsel bir biçimde izledi. Bu sanat dönemi, af Klint’in pratik üzerinde kontrolünü kavradığı bir döneme işaret ediyordu: “ruhlara” ve otomatik çizime dayanmak yerine, sürecin tam olarak bir parçası oldu ve daha tanıdık bir ikonografiye geçti. Ayrıca Parsifal’ın ikili cinsiyetini simgeleyen öğeleri de ekledi; bu da insanın cinsiyetler arasındaki sınırları aşmasını temsil ediyordu.
Köklerine Dönüş: Botanik
1920’lerde af Klint, kendi yöntemlerine ve fikirlerine güvenmeye başladı. Yaygın inanışın aksine, dünyadan izole değildi; diğer ruhbilimcilerle aktif biçimde iletişim kurdu ve Rudolf Steiner’in Teozofistlerden ayrılmasından sonra kurduğu Antroposofik Cemiyet’in merkezi olan ünlü Goetheanum’a bile ziyaret etti. Steiner’e botanik üzerine eserlerinin bir koleksiyonunu gönderdi ve bu koleksiyon bugün hâlâ Goetheanum’un koleksiyonuna ait. Goetheanum, hareketin zihinsel merkezi ve tüm Antroposofistlerin buluşma yeri olarak görev yapan bina kompleksiydi; geniş kütüphaneleri ve bahçeleriyle aynı zamanda araştırma ve yaratıcı pratik için de alan sağlıyordu.
af Klint, yeni su boyası serilerini üzerinde çalışmak için orada haftalar ve aylar geçirdi. 1910’ların sonundan itibaren, orijinal sanat alanına—botanik çizime—tam bir daire çizerek geri döndü. Yıllar boyu sürdüğü manevi keşiflerden sonra, yalnızca bitkilerin görünüşüne ve biyolojik özelliklerine değil, aynı zamanda ürettikleri enerji alanlarının ruhani portrelerine, yani diyagramlarına odaklandı. Bu manevi araştırmalar alanı yeni değildi ve o dönemin Steiner ile diğer mistiklerin fikirleriyle sıkı sıkıya örtüşüyordu.
Steiner için bitkiler, tek bir karmaşık organizma olarak gördüğü tüm gezegenin duyusal organlarıydı. Farklı bitkiler dolayısıyla farklı biçimlerdeki enerji ve güçlere karşı duyarlıydılar; bu da af Klint’in eserlerinde yalnızca doğaya değil, doğanın ötesine uzanan bir bakışın izini taşıyordu.
TARİHÇİ DEĞERLENDİRMELERİ (1)