Avrupa Marşı olarak bilinen bestemenin sözleri, büyük siyasi veya sportif etkinliklerde defalarak seslendirilen Friedrich Schiller’a ait. 1800’lü yüzyılın başlarında Ludwig van Beethoven tarafından müziklendirilen “Sevgi Odası” (Ode to Joy) ile birlikte Schiller, evrensel birlik ve barışın simgesi sayılıyor. Author Victoria Roskams’ın TheCollector.com sitesinde yayımlanan haberine göre, tiyatroya dönüştürülen devrimle anılan edebiyat devi, aslında yalnızca bu esere indirgenmek istememiş; ancak uyum ve despotik güçlerden özgürlük mesajı onun için iyi bir özet niteliği taşıyor.
Etkili olan bir diğer etmen de gençlik döneminde karşılaştığı okuma materyalleriydi; bunlar arasında Jean-Jacques Rousseau ve Johann Wolfgang von Goethe vardı. Kendi şiirlerini ve oyunlarını yazmaya başladığında, Aydınlanma edebiyatının konvansiyonlarına hakimdi ve buna bir denge unsuru olarak Sturm und Drang adlı güncel akımı benimsemişti. “Fırtına ve gerilim” anlamına gelen bu hareket, Aydınlanma Çağı’nın soğuk rasyonelliğini yıkıp insan ruhinin özüne—dünya deneyimiyle biçimlenen duygulara—ulaşmayı hedefliyordu. Goethe’in 1774’te yayımlanan ve anında büyük ilgi çeken “Genç Werther’in Acıları” romanı, bu hareketin başlıca eserlerinden biriydi ve ahlaki mutlaklarla insan duygularının karmaşıklığı arasındaki uzlaşılmaz çatışmayı sahneledi.
İlk oyunu “Hırsızlar” (The Robbers), 1782’de sahnelendiğinde Schiller’ı anında ünlü kıldı. Sturm und Drang’ın melodramatik konvansiyonlarına getirdiği şey keskin bir siyasi bilinçti. Oyunun başkarakteri Karl Moor, babasına karşı bir savaş verir ve evsel ortam, siyasi durumu temsil eden bir benzetme işlevi görür. Ailevi yapı—veya toplum—Karl’ı ve kardeşini bozar; onları iktidar mücadelesinde birbirine karşı koyar. Karl bir suçlu haline gelip hırsız çetesine katılır, adaletsizlikle mücadele için şiddete ve anarşiye yönelir. Kendi kendini teslim ettiğinde ise Schiller sonunda bu direniş biçimlerinin despotik güçlere karşı ne kadar yararlı olduğu sorusunu sorar: Yasanın kazandığına memnun mu kalmalıyız, yoksa bu “soylu suçlu” için mi sempati duymalıyız?
Bu aynı sorular, 1787’de sahnelenen “Don Carlos” oyununu da yönlendirir. Bu kez evsel ortam, devletin daha açık bir temsilidir; oyun bir kraliyet ailesi etrafında şekillenir: 16. yüzyılın İspanyol Kralı II. Philip’i ve oğlu Carlos’u içerir. Yine de oyundaki planlar, suçlar, şiddet ve isyanlar, insanların baskıdan kurtulma arzusuyla beslenir; ancak bu durumda çelişen baskıcı güçler İspanyol Katolik yöneticileri ve Hollanda Protestan yöneticileridir.
Schiller’ın tarihe olan ilgisiyle beslenen “Don Carlos”, aynı zamanda tarih kitapları da yayımlamasına yol açtı; 1789’da Jena Üniversitesi’nde tarih ve filozof profesörü oldu. Schiller’ın tarihi eserleri, oyunlarının temalarıyla ortak noktalar taşır. Aslında Hollanda’nın İspanyol yönetimine karşı isyanı veya Otuz Yıl Savaşı ve Kutsal Roma İmparatorluğu‘nun çöküşü gibi 17. yüzyıl çatışmalarını araştırırken, siyasi kaygılarını izlediği görülür. Schiller’a göre devletler, bireysel vatandaşlarının özgür düşünürler olmasına izin vermelidir: İyi ve doğruya dair bir bilinçle rehberlenerek rasyonel, ahlaki ve estetik açıdan gelişebilen, ancak düşünselin kısıtlayıcı sistemleriyle engellenmeyen. Історія ve filozof profesörü olarak ilk dersini, Fransız Devrimi’nin patlak verdiği aylar içinde verdi; bu olay, oyunlarında ve tarihî yazılarındaki siyasi mücadelelerin geçmişe ait bir şey olmadığına dair inancını doğruladı.
Sağlığıyla ilgili görüşmeleri 1790’da yaşanan uzun bir hastalık döneminden sonra farklı mektup ve makalelerde kaleme aldığı estetik konıları, Schiller’ın bireyin özgürlüğüne ilişkin değerleriyle ayrılmaz biçimde bağlantılıydı. Ölümden kısa süre öncesine kadar sağlık durumunun kötü kaldığına rağmen, Schiller Immanuel Kant’ın felsefesini çalışmaya ve bunu kendi fikirleriyle sentezlemeye zaman ayırabildi. Kant’ın estetik üzerine yazdığı eserlerden ilham alan Schiller, 1793’te genellikle “İnsanın Estetik Eğitimi Üzerinde Mektuplar” olarak adlandırılan bir mektup topluluğu üretti. Eser, sanat ve güzellikle ilgili soruların politikadan uzak olduğu fikrine karşı zaferle sonuçlanan bir cevaptır. Schiller’a göre, sanata olan etkileşim yoluyla yüceyi ve güzeli özgürce deneyebilen bireyler soylulaştırılır ve böylelikle birbirleriyle uyum içinde yaşama açısından daha iyi donatılırlar.
Ayrıca sanatın “özgürlüğün kızı” olduğunu yazar. Sanatın insancıl üzerinde en değerli etkiyi yaratması için sınırsız olması gerekir. Özgür olmalı ki, onunla uğraşanları özgür olmaya teşvik etsin.
Schiller’ın kendi sanatı da bu uyum ve birlik fikirlerini göstermeyi amaçladı. Dördünci oyunu “Don Carlos”tan itibaren boş kafiyeli (blank verse) ve iambik pentametre yazdı. Bu, Alman tiyatrosunda önemli bir gelişmeydi; onu o dönemde Almanya’da saygıyla karşılanan William Shakespeare’in sanatına yaklaştırdı. Goethe’in oyunu “Iphigenie auf Tauris”, 1787’de Don Carlos gibi sahnelendi ve boş kafiyeli kullanıldı.
Schiller ayrıca şiir de yazdı; bunlar çoğunlukla felsefe, drama ve tarih gibi diğer biçimlerdeki çalışmalarından ilham alan liriklerdi. İngiliz çağdaşı William Wordsworth‘un şiiri gibi bu şiirler düşünsel ve mütefekkiredir; insan doğasıyla doğal dünya üzerinde düşünürler. Ancak Schiller’ın en bilinen şiiri tanıdık temasını işler: özgürlük.
Schiller’ın “Sevgi Odası”nın (Ode to Joy) başlangıçta “Özgürlük Odası” (Ode to Freedom) olarak adlandırılması planlandığı öne sürüldü. Kanıtlanamasa da, Schiller’ın zihninde “sevgi”yi “özgürlük” için bir kısaltma olarak düşünmek en azından makuldür; özellikle şiirin coşkun ikazı ve dinleyicileri baskıcılar tarafından ezildikleri halde sevgiyi ele geçirmeye davet etmesi göz önüne alındığında. Leonard Bernstein, 1989’da Berlin Duvarının yıkılmasından kısa bir süre sonra Beethoven’ın şiirin müziklendirmesini Berlin’de yönetirken, şarkıcılar önemli ölçüde “Freude” (sevgi) yerine “Freiheit” (özgürlük) hakkında söyledi.
Schiller, “Sevgi Odası”nı 1785’te yazdı; bu da tam o dönemde “Don Carlos” yazıyordu ve şiir, oyunun umutlu isyan ruhunu paylaştı. Ancak Schiller sonunda şaire döndü. Kahramanlar ve kötü adamların eşit şekilde despotik güçten kurtulmaya layık olduğu konusunda bir son kıta ekledi; ancak 1800’de bir arkadaşa “Sevgi Odası”nın “dönemin kusurlu zevkine hitap ettiğini” söyledi, belki de Fransız Devrimi öncesi iyimserliğinin artık kendi dünyasına uymadığını hissetti.
Goethe ile birlikte Schiller, Alman kültüründe çiçeklenen bir dönemin tanımlayıcı figürlerinden biri olarak görülür; bu dönemde Aydınlanma Çağı ve Sturm und Drang gibi hareketler Romantizmin başlangıçları arasında birleşti. İki yazarın dostluğu, Weimar Klasisizmi adlı hareketin temelini oluşturdu; bu hareket, Almanya’nın edebiyat başkentine dönüştürdükleri doğu Alman şehri Weimar merkezliydi. Goethe, 1775’ten beri burada yaşıyor ve yerel gizli mecliste görev yapıp yakınlarındaki Jena Üniversitesi’nde reformların uygulanmasına yardımcı oluyordu. Schiller’a Jena’daki tarih ve filozof profesörlüğü pozisyonu için öneren o oldu; Schiller ise 1787’de Weimar’a taşındı.
Schiller, zaten bir tür entelektüel kahraman olan bir adamla tanışmak umuduyla geldiğinde Goethe İtalya’da seyahat ediyordu; ancak ikisi sonunda 1794’te bir dostluk kurdular. Birlikte Almanya’nın major düşünürlerinin çoğunu Weimar’a çektiler, edebiyat, felsefe, sanat eleştirisi ve tarih konularında önemli eserler üzerinde işbirliği kolaylaştıran edebi salonlar düzenlediler.
Bu on bir yıllık süre (Schiller’ın ölümüne kadar) içindeki en önemli başarıları, Goethe’in 1791’den beri yöneticisi olduğu Weimar’daki Alman Ulusal Tiyatrosunu tanıtmaktı. Weimar Klasisizmi burada çiçeklendi; tiyatro şirketleri klasik (antik Greko-Roman) ilkelerle modern bir duygu vurgusuna sentezlenen oyunlar sahneledi.
Goethe ve Schiller, Weimar’ın tiyatrosunun dışında heyellerle anılıyor. Onların sayesinde Weimar, ölümlerinden sonra bile müzik direktörü olduğu 1842’de Franz Liszt’in katıldığı Felix Mendelssohn, George Eliot ve George Henry Lewes gibi figürleri çeken bir entelektüel merkez oldu.
Bu dönemde Schiller, Otuz Yıl Savaşı’na dayanan, şiirden ve oyunlardan oluşan üçlü bir dizi olan “Wallenstein”i yazdı. Birçok dramında olduğu gibi Wallenstein de bozulmuş bir rejimle mücadele eden isyancı bir kahraman etrafında şekillenir; ancak kendi ahlaki değerleri o kadar da net değildir. Eserinde sık sık görüldüğü gibi, Schiller iktidarın hem baskın bir rejime dolanmış bireyler üzerindeki hem de onu devirmeye çalışanlar üzerindeki bozucu etkilerini inceler.
Schiller’ın hayatının son 15 yılını rahatsız eden göğüs hastalığı, sonunda tüberküloz, edebiyat, tarih ve felsefe konularında üstün eserler üretmesini engellemedi. Hatta hayatının son beş yılında dört oyunu ardışık olarak yazdı; bunlar arasında bugün en çok bilindiği oyunlar da vardı.
Her biri daha önceki çalışmalarına benzer şekilde kahraman bireylerle baskıcı rejimler arasındaki siyasi çatışmayı işledi. O zamanlara gelindiğinde, Goethe ile dostluğu ve Weimar Tiyatrosundaki çalışmaları sahne ustalığını yeni seviyelere taşımıştı; bu eserler trajedi ve kahramanlıkla ilgili ilkelere sadık kaldı.
“Maria Stuart” (1800), izleyiciyi idama hazırlanan İskoç Kraliçe Mary’in zihnine götürür; ölümünün Elizabeth rejiminin devam etmesi için gerekli olduğunu bilerek, ancak onun üzerindeki yargıyı günahlarının cezası olarak yeniden yapılandırarak—böylece hem hakim hem de jüri tarafından planlanmayan ahlaki bir yeniden doğa elde eder. Oyun, 1835’te sahnelenen opera bestecisi Gaetano Donizetti’nin hayal gücünü canlandırdı; Donizetti’in “Maria Stuarda” operasıydı. (Daha genç bir İtalyan besteci olan ve Donizetti’den büyük ölçüde etkilenen Giuseppe Verdi, 1867’de Schiller’ın “Don Carlos” oyununu opera dönüştürdü.)
“Maid of Orleans” (The Maid of Orleans), 1801’de tarihe hızlıca müdahale ederek kahramanının Joan of Arc olarak sahne alanında ölmesi—pide üzerinde değil—ile bilinir. Oyun, Pyotr Ilyich Tchaikovsky’nin 1881 tarihli operasının kısmi temelini oluşturdu. “Bride of Messina” (The Bride of Messina), 1803’te Schiller’ın klasik ilkelerle bağlılığını modern dramaya Yunan trajedisinden öğeler ekleyerek hayata geçirmesiydi; bu da Robert Schumann’a bir overture ilham verdi.
Son olarak, ölümden bir yıl önce Schiller “William Tell”i yazdı. Birçok açıdan, “Hırsızlar” ile başladığı yere dönüştü. Aslında her iki oyun da isyancıların adaleti elde etmek için kullandıkları araçları sorgulayan soylu bir suçlu etrafında şekillenir. William Tell, İsviçle mitolojisinden bir figürdü; Schiller muhtemelen Goethe ile 1779’da İsviçre’ye yaptığı seyahatların ardından bunu tartışmıştı.
Yıllar geçtikçe ve Avrupa Romantizme ve devrimlere kapıldıkça, “William Tell” giderek daha popüler hale geldi; kahramanı bireyciliğin ve otoriteye direnişin simgesi oldu. Fransız librettosuna uyarlanan oyun, Gioachino Rossini’ye 1829’da sahnelenen geniş operasının hikayesini sundu. Erken yıllarında tehlikeli devrimci içeriği nedeniyle sansüre uğrayan “William Tell”, bugün 19. yüzyılın en bilinen operalarından biri—özellikle İsviçle askerlerinin yürüdüğü görüntüleri çağrıştıran sık sahnelenen overture’u.
1 коментар