Graffiti, eskiden vandalizm ve gençlik kavgacılığı olarak görülse de bugün saygınlığını kazanmış bir sanat formuna dönüştü. Yaklaşık 40 yıl önce ciddiye alınmaya başlanan bu sanat türünün dünyayı saran en ikonik 12 duvar resmini, sokakların dört bir yanında ortaya çıkan eserlerle tanıyacağız.
Bazıları Banksy gibi anonim kalmayı tercih ederken, diğerleri daha “saygın” sanat çevrelerinde kendilerine isim yaptı. Graffiti sanatının ciddiye alınması ancak 40 yıl önce başladı ve bu, sanatı daha erişilebilir kılmaya yönelik heyecan verici bir adımdı.
Boston’ın Devi: Os Gemeos, 2012
Brezilyalı ikiz kardeşler Otavio ve Gustavo Pandolfo tarafından yaratılan “The Giant of Boston” (Boston’ın Devi), Massachusetts’teki Dewey Square Parkında yer alıyor. Boston’daki Çağdaş Sanat Enstitüsü’nün bir sergisi için yapılan geçici bir sokak sanatı eseri olan bu devasa graffiti çalışması, 70 metrekarelik alanı kaplıyor ve çevresindeki binaların arasından kendini sıkıştırmaya çalışan canlı renklerde büyük sarı bir karakteri betimliyor.
Geleneksel olmayan tuşalında eğrileri ustaca kullanan Pandolfo kardeşler, eser bazı tartışmalar doğurmuş olsa da son derece popüler oldu.
Etnias (Etnik Gruplar): Eduardo Kobra, 2016
Dünya çapında tanınan graffiti sanatçısı Eduardo Kobra, imzası haline gelmiş kare ve üçgen tekniğini kullanarak “Etnias” eserini 2016 Rio Olimpiyatları için yarattı. Port Bölgesi’nde yer alan bu etkileyici yapı, neredeyse 30.000 metrekarelik bir alanı kapsıyor.
Bu eser, dünyanın en büyük graffiti sanatı olarak Guinness Dünya Rekorunu kırdı. Beş kıtadan beş yüzü betimleyen eser, herkesin bir olduğu mesajını yayıyor. Eserde Yeni Gine’den Huli halkı, Etiyopya’dan Mursi halkı, Tayland’dan Kayin halkı, Avrupa’dan Supi halkı ve Amerikalar’dan Tapajos halkının yüzleri yer alıyor.
The Purple Shall Govern: Shepard Fairey, 2014
Bu ikonik graffiti eseri, Güney Afrika’daki anti-apartheid hareketinin bir parçası olan ve daha sonra “Mor Yağmur Protestosu” olarak adlandırılan olayın 25. yıl dönümünü anmak için oluşturuldu. Johannesburg’da Juta Caddesi’nde yer alan eser, polisin muhalefetçileri mor boyalı su ile püskürtüp sonradan tanıyabilmeleriyle adını aldı.
Ondaki kat yüksekliğinde ve 2.000 metrekareden fazla bir alanı kapsayan bu eser, Nelson Mandela Köprüsü’nün üzerinde yer alıyor.
Eller: Pavlos Tsakonas, 2011
Albrecht Dürer’in 1508 tarihli “Yalvaran Eller”inden ilham alan Yunan sanatçı Pavlos Tsakonas, bu duvar resmini 2011’de Atina’nın merkezindeki Omonoia Meydanı yakınlarında yarattı.
Duvar resmi, etkileyici yanı kadar sembolizmi nedeniyle de halkın favorisini oldu. Yunan ekonomik krizi sırasında kamuoyunun duygularını yansıttığı düşünülen eser, kimin sorduğunuza bağlı olarak ya sadece yalvaran eller ya da insanlığa dua eden tanrının elleri olarak yorumlandı.
Robbo Incorporated: King Robbo, 1985
King Robbo takma adıyla bilinen John Robertson, bir İngiliz graffiti sanatçısıydı. 1985’te Londra Ulaşım Polisi Merkezi’nin hemen altında Regent’s Kanalı yanında “Robbo Incorporated” eserini yarattı.
Tüm diğer çalışmaları otoriteler tarafından kaldırıldığı için bu eser, yalnızca sudan erişilebilir olmasıyla Londra’daki en eski graffiti eseri oldu. İlginçtir ki, başka bir İngiliz graffiti sanatçısı olan Banksy, King Robbo’nun sanatının büyük kısmını üzerini çizdi ve bu da bilinen bir graffiti savağını başlattı. Robertson ölümcül bir baş yaralanması geçirene kadar Banksy ateşi kesti.
Facebook Duvar Resimleri: David Choe, 2005
Orijinal Facebook Başkanı Sean Parker, David Choe’nin graffiti sanatına büyük hayranlık duyuyordu ve ona Silicon Valley’deki ilk ofislerinde bir duvar resmi yapmasını istedi. Choe bunu yaptı ve sanatçının sıradan temaları olan oldukça grafik ve cinsel içerikli bir eser yarattı.
Parker, Choe’ye iki ödeme seçeneği sundu: Ya 60.000 dolar ya da Facebook hisseleriyle eşdeğer. Choe o zamanlar Facebook’un başarılı olacağından emin değildi, neredeyse 15 yıl önce ve hisseyi almanın iyi ki olduğunu düşünüyor çünkü artık bu hisseler 200 milyon dolardan fazla değerinde.
Sonra Mark Zuckerberg, Choe’den Facebook merkezini tekrar resmetmesini istedi ancak daha ince temalar kullanarak.
Lennon Duvarı: Çeşitli Sanatçılar, 1980 (Sürüyor)
Lennon Duvarı, 1960’lardan beri rejim karşıtı mesajlarla süslenmiş olsa da, Beatles şarkıcısı John Lennon’un 1980’de suikaste uğramasının ardından güçlü bir kültürlük anlam kazandı.
Duvara ilk başta John Lennon’un resmi çizildikten sonra, bu duvar şarkıcıya adanmış bir duvar resmine dönüştü; batılı özgürleşme, yaratıcılık ve modernliğin bir sembolü. Duvar o zamandan beri birçok politik ve barışçıl Beatles temalı mesajla ve eserle süsleniyor.
Polis, Lennon Duvarı’ndaki eseri beyazlatıp kapatmaya çalıştı ancak sanatçılar politikleşmiş graffiti mesajları çizmeye devam ediyor.
Tuttomondo: Keith Haring, 1989
“Tuttomondo” (tüm dünya) anlamına gelen bu eser, Keith Haring’ın çalışmalarında sıkça görülen ikonik figürleri içeriyor. Haring, New York’ta Pisa’dan bir dostuyla tanıştı ve dostu onu şehre davet etti; burada duvar resmi yaratıldı.
Figürler birlik ve dünya barışını simgelemek üzere iç içe geçmiş ve birbirine bağlı. Yaklaşık 180 metrekarelik alanı kapsayan eser, Avrupa’daki en büyük duvar resmidir ve Haring’ın ölümünden bir yıl önce, 1990’da vefat etmeden önce yarattığı son halka açık çalışmaydı.
My God, Help Me to Survive This Deadly Love: Dmitri Vrubel, 1990
1980’lerde Doğu ve Batı Almanya’yı ayıran Berlin Duvarı, graffiti sanatçılarının çalışmalarını sergiledikleri popüler bir noktaydı. “Fraternal Kiss” (Kardeş Öpücüğü) olarak da bilinen bu eser, duvara çarpan en ünlü eserlerden biri olmakla kalmadı, aynı zamanda tüm zamanların en ünlü graffiti eserlerinden biri.
Eserde komünist liderler Leonid Brezhnev ve Erich Honecker arasındaki bir sarılmayı betimliyor. Ancak son dönemde Donald Trump’ın Vladimir Putin’i öptüğü “Make Everything Great Again” adlı yeniden yapılanmasını tanıyabilirsiniz.
Flower Thrower (Çiçek Fırlatan): Banksy, 2003
Bu siyah-beyaz şablon graffiti eseri (çiçekler hariç) güçlü bir mesaj veriyor. Savaştan muzip bir alanda yer alan Kudüs’teki eser, bombayı fıratmak yerine bir buket çiçeği fırlatmaya hazır bir isyancıyı betimliyor.
Görüntü o kadar popüler ki, tişörtlerde ve baskılarda çoğaltıldı ve Banksy’nin çalışmalarının 2005 tarihli derleme kitabı “Banksy Wall and Piece”te yer aldı.
Crack is Wack: Keith Haring, 1986
Burada Haring’ın en bilinen graffiti sanatıyla tekrar karşılaşıyoruz. Kokain, 1980’lerin ortasında New York bölgesinde büyük bir sorundu ve Haring, bağımlılığın acısını yoğun şekilde madde kullanan dostı Benny aracılığıyla yaşadı.
Eser Harlem River Drive yakında çizildi ancak izin olmadığı için tutuklandı. Ancak Haring o zamanlar popüler bir sanatçıydı ve duvar resmi tamamen televizyonlardaydı – Ronald Reagan’ın “Uyuşturucu Savaşı” kampanyası tam kıvamındaydı – bu yüzden insanlar hapiste olduğunu öğrendiklerinde onun yanında toplandılar.
Haring, 100 dolar para cezasıyla serbest bırakıldı. Graffiti harfleriyle bilinen “Crack is Wack”, pro-madde mesajlarıyla vandalize edildi ve sonunda şehir Haring’ın eseri orijinal amacı yeniden yaratmasına izin verdi.
Balloon Girl (Balon Kızı): Banksy, 2002
Son olarak ama en az önem taşımayan, başka bir Banksy graffiti eserimiz var. Banksy muhtemelen tüm zamanların en ünlü graffiti sanatçısıdır ve bu sanat formu için başkalarından daha fazla engel kırdı.
En meşhur eseri Balloon Girl’dür. Saçları ve elbisesi öne doğru esen, uçan kalp şeklinde bir balonu yakalamaya çalışan genç bir kızı gösteriyor. 2014’te duvar resmi, yaratıldığı Doğu Londra dükkanından kaldırıldı ve £500.000’a satıldı.
2015’te görüntünün baskısı £56.250’ye satıldı. Ve 2017’de bir anket, onu Birleşik Krallık’ın favori sanat eseri olduğunu gösterdi.
Henüz yorum yok