Victorian Gotik, Edad Media Stilini Nasıl Ahlaki Mimariye Dönüştürdü?

ÖzetGotik Tazeleşme, ahlaklı bir stile dönüştü ve ortaçağı mimarisi Hıristiyan değerleri ile kültüsel kimlikle birbirine bağladı. Pugin, Gotik yapıların manevi saflığı yansıttığını savundu ve modern mimariyi ahlaken çöken olarak eleştirdi. Ruskin, Gotik’i özgürlüğü, yaratıcılığı ve klasik formlara göre ahlaklı üstünlüğü için övdü. Westminster Sarayı, Büyük Britanya’da Pugin’in Gotik Tazeleşme vizyonunun başlıca sergilendiği yer oldu.
Gotik Tazeleşme uluslararası düzeyde yayıldı ve Belçika’nın Loppem Kalesi ile Japonya’nın Ōura Katedralini etkiledi.

Özet

• Gotik Tazeleşme, ahlaklı bir stile dönüştü ve ortaçağı mimarisi Hıristiyan değerleri ile kültüsel kimlikle birbirine bağladı.
• Pugin, Gotik yapıların manevi saflığı yansıttığını savundu ve modern mimariyi ahlaken çöken olarak eleştirdi.
• Ruskin, Gotik’i klasik formlara göre özgürlüğü, yaratıcılığı ve ahlaklı üstünlüğü için övdü.
• Westminster Sarayı, Büyük Britanya’da Pugin’in Gotik Tazeleşme vizyonunun başlıca sergilendiği yer oldu.
• Gotik Tazeleşme uluslararası düzeyde yayıldı ve Belçika’nın Loppem Kalesi’ni ile Japonya’nın Ōura Katedralini etkiledi.

18. yüzyılda Horace Walpole’un Strawberry Hill House’u inşa edilmesiyle başlayan Gotik Tazeleşme, 19. yüzyılda Büyük Britanya ve kıta Avrupası’nın kesin mimari hareketlerinden biri haline geldi. Mimarlar, Rönesans‘tan beri Avrupa’da baskın olan inşaat stili klasikçilikten yorulmaktaydı. Gotik Tazeleşme toplumun zihninde yerleşirken, onu benimseyen birçok ülke bunu kendi özgün kültürünün bir ifadesi olarak gördü. Gotik Tazeleşme, Hıristiyan ahlaki idealinin bir tezahürü olarak görülmeye başlandı.

Pugin ve Ruskin’in Gözünden Gotik

Gotik Tazeleşme mimarisinin doğuştan ahlaklı bir mimari stil olarak algılanması, 19. yüzyıl boyunca birçok bilim insanı ve eleştirmen tarafından öne sürüldü. Ancak bu görüşün en güçlü savunucularından ikisi Augustus Welby Northmore Pugin ile John Ruskin‘ydi. Bu iki erkeğin Gotik’ten etkilenen mimariye olan hayranlıklarını dile getirme biçiminde belirgin farklar olsa da, ikisinin de yazıları bu tür mimarinin gücünü ve güzelliğini Hıristiyan ahlakından aldığına dair güçlü bir inancı yansıtıyor.

Bu görüş özellikle Pugin tarafından tutkulu bir şekilde dile getirildi. 1812’de Londra’nın Bloomsbury ilçesinde doğan Pugin, genç yaşlarına geldiğinde Gotik mimari ve tasarıma karşı yoğun bir ilgi geliştirmişti. Bu ilgi hayatının geri kalanında kendisiyle birlikte kaldı; yalnızca 1830’ların ortasında Katolik inancına resmen dönmesiyle daha da güçlendi.

Pugin, ortaçağın Gotik yapılarının toplumun terk ettiği bir saflık ve kutsallığı temsil ettiğine inanıyordu. Autor, toplumu bunları yeniden gözden geçirmeye ve dolaylı olarak Hıristiyan yaşam tarzına daha içtenlikle dönmeye güçlükle ikna etmeye çalıştı. Bu görüşler Victoriana dönemi için olağandışı bir açık sözlülükle dile getirildi ve eleştirilere yol açtı; ancak yine de Gotik Tazeleşme mimarisinde büyük bir etki yarattı ve popülaritesini artırdı.

Ruskin de Gotik mimariye dönüşü güçlükle savundu. 1819’da Londra’da doğan Ruskin, döneminin en dikkate değer sanat eleştirmenlerinden biri haline geldi. Verimli bir yazara olarak, Ruskin’in yayımlanan kitapları ve makalelerinin çoğu Gotik mimarinin doğuştan Hıristiyan değerleriyle iç içe olduğuna dair inancını tekrarlıyor. Ruskin’in daha büyük hacimli Venice Taşları adlı eserinin bir bölümü olan “Gotik’in Doğası”, yazarın Gotik mimariye herhangi bir mimari formdan ahlaken üstünlük kazandırdığına inandığı altı yönü özellikle dile getiriyor. Ruskin’in kendi sözcükleri ile bu altı şunları içeriyordu: “1. Vahşilik. 2. Değişkenlik. 3. Doğalcılık. 4. Ürkütücülük. 5. Sertlik. 6. Bolluk.”

Bu isimlerden bazılarının daha çok aşağılayıcı gibi duyulması mümkün olsa da, Ruskin’in asıl amacı okuyucularını Gotik mimarinin diğer mimari stillere göre daha fazla ifade özgürlüğü ve yaratıcılık alanı sunduğuna ikna etmekti. Sözleri topluma da etki etti ve Gotike olan ilgiyi daha da artırdı.

Pugin ve Westminster Sarayı

Bu Gotik Tazeleşme mimarisinin ahlaken üstünlüğü idealinin birine Büyük Britanya’nın en önemli yapılarından biri içinde özetlendi. 1834’te Londra’nın Westminster Sarayı büyük bir yangında yıkıldı. Bu felaket olayının ardından, yeni bina için en iyi tasarımı belirlemek amacıyla farklı mimarlar arasında bir yarışma düzenlendi ve Charles Barry adlı bir mimar zaferle ayrıldı. İlginçtir ki, Barry yarışmaya sunduğu tasarımlarda Pugin ile birlikte çalıştı; Pugin ise yeni yapı için birçok ayrıntılı çizim hazırladı. Barry yarışmayı kazandıktan sonra, nihayet tamamlanan binanın tasarımında Pugin’in kişisel yardımını istedi.

Pugin için bu, kesinlikle Büyük Britanya’nın tamamındaki en öne çıkan yapılardan birinde Gotike dair ahlaklı görüşünü ilan etmek için kaçırılmaması gereken bir fırsat olmalıydı. Sonuç olarak, Pugin’in eli bu etkileyici yapının çeşitli yerlerinden hissediliyor. Örneğin, Westminster Sarayı’nı bugün bu kadar ikonik kılan ayrıntılı Gotik cepheler Pugin’den gelmektedir.

Pugin’in etkisi Lordlar Salonunda da hissedilmektedir; tavanındaki süslü ahşap desenler, vitray pencereler ve hükümdarın tahtı belirgin bir Gotik havası uyandırmaktadır. Pugin’in Gotike olan sevgisinin hissedildiği diğer alanlara binanın tüm zeminlerinde görülen ayrıntılı, ortaçağ karoları ile Prensin Salonundaki ahşap kaplama ve özgün mobilyalar dahildir. Birlikte bu ayrıntılar, gücünü Tanrı’dan korkan ve efsanevi ortaça geçmişinden alan manevi saflığa sahip bir Büyük Britanya mesajını Pugin tarafından iletiyor.

Pugin ve Maynooth Koleji

Westminster Sarayı muhtemelen Gotik Tazeleşme mimarisine dair inançları için Pugin’in en büyük zaferini temsil etmiş olsa da, diğer girişimleri her zaman başarıyla sonuçlanmadı. Böyle bir örnek İrlanda’nın Kildare kontluğundaki Maynooth Koleji’nde yaşandı. 1845’te Pugin’e üniversiteye ekler yapması için sipariş verildi ve iddialı planları yeni bir şapel, avlu ve Aula Maxima’yı içeriyordu. Doğal olarak, vizyonu yüksek Gotik öğelerin bir yelpazesini öne çıkarıyordu. Örneğin, Pugin’in Maynooth için hazırladığı kütüphane, karmaşık bir friz ve Gotik süslemelerle bezeli birçok gösterişli pencere içeriyordu. Planları ayrıca diğer çalışmalarına özgü mobilyaları da içeriyordu; bunlardan bazılarının bugün bile Maynooth’un kütüphanesinde kaldığına inanılıyor.

Buna rağmen, bütçeyle ilgili zorluklar ortaya çıktı çünkü Pugin’in planlarının 57.400 sterlin maliyet çıkaracağı tahmin edilmişti; oysa ilk bütçesi 30.000 sterlindi. Projeden kısa bir süre için ayrıldıktan sonra, Pugin nihayet Maynooth’a geri dönmeye ve iddialı mimari programını küçültmeye ikna edildi. Pugin nihayetinde Maynooth’daki çalışmasını Gotik Tazeleşme vizyonunun bir yansıtması olarak memnuniyetle karşılasa da, emeğinin sonucunu aşırı nemden ve rüzgârı dışarıda tutma zorluklarından etkilendi. Bu durum, üniversitenin bilim insanlarının çalışıp çalışmalarına mecbur oldukları son derece rahatsız edici koşullara yol açtı.

Nihayetinde, Pugin’in yarattığı şeye İrlanda mimarı J.J. McCarthy tarafından iyileştirmeler eklendi; McCarthy kendisi de Pugin’i seven biri ve Pugin’in orijinalde inşa ettiği Killarney’deki bir katedralin eklerini yapmıştı. 1860’a gelindiğinde, Pugin’in 40 yaşında beklenmedik şekilde ölmesinden on yıldan az bir süre sonra, McCarthy Pugin’in yapılarının duvarları ve pencerelerindeki aşırı nemden kurtulmak için önlemler aldı. Ayrıca üniversitenin mezarlık arazilerine ve kolej şapeline ekler yaptı. Ne yazık ki, McCarthy Maynooth Koleji’ne kendi eklerini tamamlamadan öldü; işin geri kalanı mimarlar William Hague ve Thomas Francis McNamara’ya bırakıldı ve çalışmalar 20. yüzyılın başlarına kadar sürdü.

Gotik Tazeleşme Uluslararası Sahneye Çıkıyor

Başarılarla da başarısızlıklarla da karşılaşsa da, Gotik Tazeleşme mimarisinin manevi saflığa ve Hıristiyanlıkla bağlantılı olduğu görüşü Avrupa’nın geri kalanına ve dünyanın diğer bölgelerine yayıldı. Örneğin bu görüş, Belçika mimarı Jean-Baptiste Bethune üzerinde özel bir etki yarattı. Bethune, Lovain Üniversitesi’nde öğrenci olarak bulunduğu sürede Pugin’in yayımlanan eserlerini okumaya başladı ve anında büyülendi.

Bethune, Pugin’in idealinden derin etkilenmeye başladı ve nihayetinde onunla kişisel bir dostluk geliştirdi. Sonuç olarak, Bethune’un mimarisi Pugin’in benimsediği birçok yüce görüşü ifade ediyor. Bu idealler özellikle Bethune’un 1863 tarihli Loppem Kalesi’nde güzel bir şekilde ifade ediliyor; kaleyi Pugin’in oğlu Edward Welby Pugin ile birlikte inşa etti. Loppem Kale’si, pek çok yönden Bethune’un Gotik Tazeleşme’ye ait kişisel yorumudur ve tasarımına benzersiz Belçika yönlerini dahil ediyor. Aynı zamanda yapı, hem Ruskin hem de Pugin’in Gotik Tazeleşme’yi nasıl algıladığını kucaklayan genel bir ifade özgürlüğü ve görkemlilik uyandırmaktadır.

Gotik Tazeleşme ayrıca Japonya’nın Nagasaki şehrinde Ōura Katedralinde de ifadesini buldu. Bu katedral, Japonya’daki iki Fransız misyoner Bernard Petitjean ve Louis Furet’ün gözetiminde Koyama Hidenoshin tarafından inşa edildi. Niyetleri, kiliseyi Yirmi Altı Şehit’in anısına adamaktı; bunlar Katolik misyonerler ve 16. yüzyılın sonunda trajik biçimde çarmıha gerilen Japonya’da yaşayan dönüştürülenlerdi.

Yeni Ōura Katedralinin mimarının kimliği günümüze kadar bilinmiyor. Yaratılış koşulları gizemini korusa da, Ōura Katedral’in yeni tasarımı üzerinden belli olan şey, uluslararası düzeyde Gotik Tazeleşme mimarisinin Hıristiyan inancının evrensel bir sembolüne dönüştüğüdür. Bu şekilde, Ruskin ve Pugin’in hareket için hedeflerinin zaferle sonuçlandığı görülüyor.