Post-İmpresyonist sanatçı Vincent van Gogh (1853-1890), 27 yaşında sanat hayatına adım attı ve ölümüne kadar yaklaşık 900 tablo çizerek günümüzde dünyanın en tanınan ressamlarından biri haline geldi. Bu devasa eser yelpazesinde yer alan portreleri, yalnızca stilinin gelişimini gösteren önemli birer işaret değil, aynı zamanda sanatçının hayatında iz bırakan kişilere bir övgü niteliği taşıyor. TheCollector.com’da yer alan makalede, Van Gogh’un üslubını ve sosyal çevresini aydınlatan beş önemli portreye yer veriliyor.
Van Gogh, bilinçli bir sanatçıydı. Konularını büyük bir özenle seçiyordu ve bunlar çoğu zaman kendisi için bir anlam taşıyordu; örneğin köylü hayatının sadeliği, ayırt edici güneş çiçekleri ya da manzaralı tablolarında yansıttığı doğanın güzelliği. Kariyerinin tamamı boyunca, sıradan bir pişirme tenceresinden tablonun merkezindeki ana konuya kadar eserlerindeki her öğeyi titizlikle düzenledi. Bu durum, kolayca Van Gogh’a özgü olarak tanınan çok benzersiz bir stil yaratıyor.
İfade ve Ren, Portrenin Başlangıcı
Sanatçı bu kuralı portre çiziminde de uyguladı ve konularını ölümsüzleştirmek için renkleri ile resimsel öğeleri dikkatle seçti. Son tabloda yansıyan özellikler, kişinin kendisini nasıl gördüğüne ve onları nasıl ifade etmek istediğine bağlıydı. Canlı renkler, güçlü fırça darbeleri ve detaylara dikkat, bu portrelerin belirgin özellikleridir. Konu seçimi açısından da, portrelerin konusu kişinin ne kadar ilginç ve benzersiz bir görünüme sahip olduğuna bağlıydı. Van Gogh konularından mükemmelliği beklemiyordu; bunun yerine dikkat çeken alışılmadık özellikleri arıyordu.
“Bunun resmedilmesi gereken şey, çünkü böylece sakin antik portrelerle karşılaştırıldığında, günümüz başlarının ne kadar bir ifade taşıdığını, ne kadar tutku ve bir bekleyiş ve bir çığlık olduğunu fark edebiliriz. Acı ama nazik ama açık ve zeki, pek çok portre böyle yapılmalı, ki bu bazen insanlara da bir etki bırakır.”
Vincent van Gogh, 1890’da kız kardeşi Willemien’e yazdığı mektupta
Böylece ifade ve renk, Van Gogh’un bir portre çizirken başlangıç noktası haline geldi. Gerçekçi portre çiziminin gelenekinden vazgeçti ve çizdiği kişinin karakterini vurgulamaya yöneldi. Van Gogh’un çizdiği portreler, hayatında yeterince önemli bulduğu kişilere dair de bize bir şeyler anlatıyor. Bu eserler, sanatçının kişisel hayatı hakkında değerli bir bilgi deposudur ve bu da sanatını daha iyi anlamamızı sağlıyor.
Joseph Roulin Portresi (1889)
Bu portre, Van Gogh’un Arles dönemindeki stilini ve sosyal çevresini aydınlatıyor. Roulin, Van Gogh’un hayatının yaklaşık iki yılını geçirdiği Güney Fransa‘daki Arles istasyonundaki posta müdürüydü. Sanatçı, yalnızca bir benzeri kişiliği ve karışık tutumları nedeniyle Arles’ta çok sevilmemişti. Ancak Roulin’de gerçek bir dost bulmayı başardı. Van Gogh, Paris’teki kardeşi Theo’ya posta yoluyla birçok mektup ve tablo gönderdi. Bu durum, Joseph Roulin ile defalarca karşılaşmasına ve ikisinin kısa sürede yakın dost olmasına yol açtı. Roulin portresi, sanatçının mütevazı, destekleyici dostuna duyduğu hayranlığı ifade etmenin bir yolu olarak ortaya çıktı.
1889 tarihli bu sürüm, Roulin’in tek portresi değil; Van Gogh, Ağustos 1888 ile Nisan 1890 arasında sevgili dostundan altı portre çizdi. Her birinde Roulin koyu mavi posta memuru üniforması giyiyor ve tam bir sakallı. Bu özel portrede, şu anda Hollanda’daki Kröller-Müller Müzesi’nde bulunan eserde, arka plan papatyalar, çayır çiçekleri ve güller gibi çiçeklerle kaplı, güzel bir dekoratif duvar kağıdı oluşturuyor.
La Berceuse (Anne Şarkısı), Augustine Roulin Portresi (1888-89)
La Berceuse, Joseph Roulin’ın eşi Augustine Roulin’in portresiydi ve Van Gogh, bunu stilinin ve eserinin gelişiminde önemli bir başarı olarak değerlendirdi. La Berceuse, Roulin Hanım’ın sıcak, anne benzeri yüzü aracılığıyla anneliğin bir sembolü olarak çizildi. Fransızca’da Berceuse, lullaby yani anne şarkısı olarak da çevriliyor. Bu portrede, Roulin Hanım sallama sandalyede oturuyor ve bir bebeğin sallanmasını sağlamak için bir ip parçasını tutuyor. Bütün kompozisyon kırmızı ve yeşil tonlarıyla baskın. Joseph Roulin portresine benzer şekilde, La Berceuse da dönüyoran çiçekli dekorasyonlarla zengin bir arka plana sahip.
Bu portre, yalnızca bir portre olmasından daha fazlası olacaktı. Van Gogh, yedi farklı tablodan oluşan ünlü güneş çiçekleri serisini çizdiğinde, bunları Berceuse ile birleştirerek dekoratif bir ensemble oluşturmayı kararlaştırdı. Fikir, ortada Berceuse’u, her iki yanında güneş çiçekleri tablolarıyla sergilemekti; bu da yanlarda standart lamba veya mumluklar oluşturacaktı. Van Gogh, bu ensemble’i her bir tablonun renklerini ortaya çıkarmak amacıyla değerlendirdi. Kardeşi Theo’ya yazdığı mektupta, böyle bir portrenin İzlanda balıkçıların teknesinin kabininde asılmasını, onları evlerine hatırlatmak için dile getirdi.
Eugene Boch Portresi (1888)
Van Gogh’un dostu olan Belçikalı İmpresyonist ressam Eugene Boch’un portresi, güzel bir eserdir. Arka plan, parlayan yıldızlarla kontrast oluşturulan derin ultramarin gece gökyüzünün sonsuzluğunu yansıtıyor; bu da konunun parlak gözleriyle ve sarı ceketininle karşıtlık oluşturuyor. Van Gogh, Boch ile 1888’de Arles’ta çalışırken tanıştı ve genç ressamın ruhunu beğendi. Boch’un portresi için fikirlerini Theo’ya uzun uzun yazarak aktardı: “Resimde ona duyduğum takdir ve sevgiyi aktarmak istiyorum.”
Yıldızlı arka plan, aslında bir daire içinde çizilen portreye güzel bir etki katmak amacıyla Van Gogh’un eklemesiydi. Eugene Boch, Van Gogh’un hayatındaki daha önemli kişilerden biri olmasa da, sanatçı genç ressamın portresinden büyük ölçüde faydalandı. Boch’un özelliklerine hayran kaldı ve bu eserle gizemli bir karakterle bunları yakalamak istedi. Van Gogh bu portreye Şair adını verdi ve iddia edilenlere göre bunu Sarı Ev’deki yatağında da asıldı. Şu anda eser, Paris’teki Musée d’Orsay’da bulunuyor.
Dr. Gachet Portresi (1890)
Dr. Paul Ferdinand Gachet, Van Gogh’un 1889’dan sanatçının hayatının sonuna, yani 1890’a kadar olan döneminde doktordu. Bu dönemde Van Gogh, Paris’in yakınında Auvers-sur-Oise adlı bir sanatçı köyünde, Dr. Gachet’in gözetiminde yaşıyordu. Bu tıbbi gözetim, önceki yıl Saint-Remy’deki psikiyatri kurumunun gözetimini değiştirmeyi amaçlıyordu. Theo, Van Gogh’un kardeşi, Dr. Gachet’in sanatçının durumunu Auvers’da yönetmesini düzenledi ve doktor yardım etmeye hevesliydi.
Dr. Gachet, Monet, Renoir ve Cezanne gibi çağdaş sanatçıların eserlerini tutkulu bir şekilde koleksiyon eden ve kendisinin de kabartma baskılar yapmayı seven biriydi. Bu da onun Van Gogh’u gözetlemek için uygun bir aday olmasını sağladı ve iki adam kısa sürede dostluk geliştirdi. Van Gogh hatta ikisinin tutumlarındaki benzerliklere dayanarak Dr. Gachet’i yeni bir kardeş gibi tanımladı. Bu portre, mavi ve kırmızı tonları arasındaki yoğun kontrastla canlıdır ve konuyu düşünceli bir durumda yansıtıyor. Doktor sol elinde bir tilki elması bitkisi dalı tutarken mavi bir ceket ve beyaz bir şapka giyiyor. Mavi arka plan ve doktorun mavi ceketi, portrenin melankolik karakterine katkıda bulunuyor. Bu eser, Van Gogh’un hayatının son yılında özgür sanat ifadesini sunuyor.
Agostina Segatori, Café du Tambourin’de Oturuyor (1887)
Bu portre, Paris’teki Café du Tambourin’in sahibi ve Van Gogh ile kısa bir ilişki yaşayan Agostina Segatori’ye ait. Segatori, son 1880’lerde Paris’in sanat dünyasında derinden yerleşik bir İtalyan kadındı. Kafeini 1885’te açtı ve kısa sürede sanatçıların düzenli buluşma yeri haline geldi; bunlar arasında Georges Seurat, Paul Gauguin, Emile Bernard ve Louis Anquetin yer alıyordu. Bu iş girişiminden önce, ünlü olan Edouard Manet ve Eugène Delacroix gibi sanatçıların için model olarak çalışmıştı.
Bu portrede, Segatori sol elinde yanan bir sigara ile masada oturuyor ve masada bir bira bardağı var. Kadınların içmesi ve sigara içmesi o dönemde eleştirilse de, Segatori bu portrede kendi işletmesinde bunu açıkça tatmin ediyordu. Van Gogh ile Segatori arasındaki ilişki kısa sürdü. Ancak bu portre, ikisinin ortaklığının bir tanıklığı niteliğinde. Sanatçı, Segatori’ye doğrudan atıfta bulunmadan, Paris’teki işlerini kız kardeşi Willemien’e yazdığı mektupta uygun olmayan olarak nitelendirdi. Sanatçı ayrıca, bu kafede baskılarını satmak için bir sergi düzenledi. 1887, Van Gogh’un stilini denediği ve tamamlayıcı renkler gibi yeni öğeleri tanıttığı dönemdi; bu da eseri hem stilsel hem de kişisel açıdan anlamlı kılıyor.
TARİHÇİ DEĞERLENDİRMELERİ (1)