Mağara Duvarlarındaki İlkel Resimler Her Zaman Canlıydı, Ama Doğru Işıkla Bazıları Sanki Hareket Ediyor!

Türkçe Başlık
Mağara Duvarlarındaki İlkel Resimler Her Zaman Bizi Harekete Geçirmiştir. Ancak Doğru Türdeki Işıkla, Bazıları Aslında Hareket Ediyormuş Gibi Görünmektedir

İçerik:

Geçen yıl, iki arkeologla birlikte kuzey İspanya’daki El Castillo adlı bir mağaraya ağır metal bir kapıdan geçtim. Sanatçıların, 13.000 ila 41.000 yıl önce birçok kez bu mağarayı ziyaret ettiği düşünülmektedir. Mağaranın derin ve karanlık odalarında, sadece meşaleler ve ilkel lambalarla tehlikeli düşüşlerden ve pençeleriyle taşa zarar verebilecek mağara ayılarından kaçınmaya çalışıyorlardı. Tehlikeli olabilecek en derin odalara girerek sadece hayvanları değil, aynı zamanda kırmızı diskleri, el izlerini ve geometrik desenleri de resmetmişlerdir; bu eserlerin neredeyse 3.000 tanesi günümüzde hala okunabilirdir. “Paleolitik dönemin kaydının bir kitap olduğunu düşünürsek, El Castillo’da her bölümü buluruz” diyen arkeologlardan biri olan Eduardo Palacio Pérez, “Avrupa’daki tüm Paleolitik kaya resimlerinin temalarını neredeyse burada buluyoruz” dedi.

Günümüzde, doğal ışığın ulaşamadığı ve tehlikeli olabilecek “karanlık bölge”, artık o kadar da tehlikeli değildir. Mağara ayıları 24.000 yıldan fazla önce yok olmuş ve El Castillo, 1950’lerde turistler için merdivenlerle donatılmış ve elektrik aydınlatması yapılmıştır. İlk büyük odadan geçtikten sonra, ziyaretçilerin normalde giremediği bir yola girdik. Polikrom Panel olarak bilinen duvara geldik; burada binlerce yıl boyunca birçok sanatçı, siyah kömür ve kırmızı, turuncu ve kahverengi oker renklerinde el izleri ve hayvan tasvirlerini bir araya getirmiştir. 30.000 yıldan fazla zaman geçmesine rağmen, kendi avucumuzu duvara bastırmak ve o zamandan beri geçen süreye rağmen “el sıkışmak” isterdim, ancak bu yasaktı. Diğer arkeolog olan İspanya’daki Cantabria Üniversitesi profesörü Diego Garate, “Bilim insanları için duvar kutsaldır, dokunulamaz” dedi. “Ancak elbette Paleolitik insanlar için durum tam tersiydi; onlar duvarlarla yakın bir ilişki içindeydiler.” (Aslında Max Planck Enstitüsü’nden araştırmacılar, bazı süslenmiş mağara duvarlarından antik insan DNA’sı bile elde etmişlerdir.)

İlkel insanların mağaralarda neden sanat eserleri yarattığı sorusu, 1879’da kuzey İspanya’daki Altamira mağarasındaki kırmızı ve siyah renkli bison resimlerinin keşfedilmesinden beri arkeologları meşgul etmiştir. Garate, bu keşiften yüzyıllar sonra çalışmaya başladığında, birçok bilim insanı hala bu gizemi çözmeye çalışıyordu. Farklı teoriler ortaya atılıp güncelliğini yitirmişti; hayvanların farklı klanların totemleri olduğu, erkek ve dişi doğurganlığı temsil ettiği veya shamaların bilinçli bir durumda yarattığı işaretler olduğu düşünülmüştü. Birçok bilim insanı, mağara sanatının ortaya çıkışının, Homo sapiens’in davranışsal olarak modernleştiği andır; bu, sembolik ve soyut düşünme kapasitesinin geliştiği dönemdir.

Garate, İspanya ve Fransa‘daki daha fazla mağarayı ziyaret ederek, Bask Ülkesi’ndeki yarım düzine süslenmiş mağaranın keşfine yardımcı olarak, sanatçıların niyetlerinden ziyade deneyimlerine odaklanmaya başlamıştır. Günümüzde kimse El Castillo gibi bir mağarada meşale yakmayı veya duvarlara dokunmayı cesaret edemez; bu nedenle Garate, yaklaşık bir on yıl önce, kalabalık bir Bask plajının yakınındaki, sadece yeni grafitilerle süslenmiş bir mağara bulmuştur. “Burada arkeolojik açıdan ilginç hiçbir şey yoktu” demiştir. İlk kez o mağaraya meşale yakarken, yalnızca birkaç metre ötesini aydınlatıyordu ve dumanlı bir ortam yaratmıyordu. El Castillo’da beyaz ışıklı bir fenerle keşif yapmaktan çok farklı bir deneyimdi. “Mağara sanatı, duvara asılmış bir resim gibi değildir” demiştir.

Diğer arkeologlar da, çizimlere ve oymalara odaklanmak yerine, mağara sanatının diğer unsurlarına, örneğin aydınlatmaya, yerleşimine, sese ve dokunuşa dikkat etmeye başlamışlardır. Bu araştırmalar, mağara sanatının fotoğraflarda veya Werner Herzog’un Chauvet Mağarası hakkında 2010 yapımı belgesel olan “Unutulmuş Mağaraların Kayası” gibi filmlerde gördüğümüzden çok daha dinamik ve etkileyici olduğunu ortaya koymaktadır. Bir antropolog çifti, mağara sanatını “sinemanın öncüsü” olarak nitelerken, başka bir ekip ise bunun “modern enstalasyon sanatı”na benzediğini ve sanatçı/izleyici ile fiziksel ortam arasındaki iki yönlü ilişkiyi sürekli değiştirdiğini belirtmiştir. Onlara göre, mağara sanatının kökenleri hakkında yapılan bilişsel açıklamalar, duyusal yönünü göz ardı etmiştir.

Garate ve Palacio Pérez, hayvanların siluetlerini anlamamıza yardımcı olmak için bir lazer kullanmıştır. Binlerce yıl sonra solmuş renkleri ortaya çıkarmışlardır. Hayvanlar farklı boyutlarda ve yönlerde duvara yerleştirilmişti; sanki hamurda kurabiye kalıpları ile oluşturulmuş gibi görünüyordu, ancak yerleşimleri rastgele değildi. El izlerinde olduğu gibi, birçok hayvan doğal özelliklerle dikkatlice yerleştirilmişti. Büyük bir bisonun sırtı, kayanın çıkıntısıyla kaslı görünüyordu. Palacio Pérez, “Bazı araştırmacılar, bu kaya yüzeyinin hayvanı temsil ettiğini düşünmektedir” demiştir. Diğer mağaralarda, sanatçılar boynuzları tamamlamak için duvarlardaki çatlakları kullanmış ve atların sırt hatlarını belirtmek için çıkıntılardan yararlanmıştır. Hayvanlar bazen çatlaklardan ortaya çıkarak, yırtılarak sanki hareket ediyormuş gibi bir etki yaratıyordu; bu, yanan bir meşalenin oluşturduğu gölgelerle daha da belirginleşiyordu.

Modern izleyiciler, mağara sanatçılarının doğal özellikleri nasıl kullandığına uzun zamandır hayranlık duymaktadır, ancak yakın zamanda pek çok kişi bu doğal özelliklerin sanatı nasıl etkilediğini düşünmemiştir. Pettitt ve Hodgson, Paleolitik avcıların görsel sistemlerinin, büyük ve kısmen gizlenmiş hayvanların siluetlerini tespit etmek için evrimleştiğini ve bunun da onların karanlık ve kafa karıştırıcı mağaraların doğal formlarında hayvan benzeri şekiller algılamasına yol açtığını savunmuştur. Aarhus Üniversitesi’ndeki arkeolog Izzy Wisher, “Bireyin görsel sistemi, belirli uyaranlarla (belirli hayvanlar, yüzler veya nesneler) tanıştığında, belirsiz veya parçalanmış uyaranları tanıdık formların çağrıştıran bir şekilde algılayabilir” demiştir.

Belki de sanatçılar, bu duyuların karışımını deneyimlemek için mağaranın en karanlık bölgelerine girmişlerdir. Onlar sadece boş tuval arayışında değillerdi; aynı zamanda mağara ile etkileşimde olan görüntüler ve deneyimler arıyorlardı ve sanat bunun bir kaydıydı. Pettitt ve Hodgson, “karanlık bölgenin”, insan görsel sisteminin eğilimli olduğu türdeki görüntüleri uyandıran “simüle edilmiş bir av ortamı” olduğunu belirtmiştir.

Bir odadan geçtikten sonra, “bison adam” olarak bilinen stalagmit üzerinde duran bir figürün bulunduğu büyük bir odaya girdik. Sanatçılar, üç boyutlu doku yaratmak için taşa oyma yapmış ve figürün dizlerini ve uyluklarını daha belirgin hale getirmişlerdir; bazı bilim insanları, sanatçının aynı zamanda dramatik bir etki yaratmak için stalagmitin tepesini de şekillendirdiğini düşünmektedir. Garate, fenerini stalagmite tutarak, bisonun siluetinin arka mağara duvarında belirdiği bir gölge oluşturmuştur. Feneri hareket ettirerek, bison figürünün yürüdüğü görülmüştür. Pettitt, “Paleolitik dönemde mağaraların kullanımıyla ilgili en açık örneklerden biri” demiştir.

Ancak Garate, bu etkinin kasıtlı olup olmadığından emin değildi; çünkü fenerin yaydığı ışık yeterli olmayabilirdi. El Castillo’da fener kullanılması yasaktır, çünkü duvarları karartabilir; ancak bu sorunun başka bir şekilde çözülebileceğini belirtmiştir: “Bir meşalenin yarattığı etkiyi simüle etmek için bilgisayar ortamında bir model oluşturabiliriz.” Garate, genellikle mağaraların dijital olarak yeniden yapılandırılmasını kullanarak bu tür sorulara yanıt vermektedir ve Wisher, 2023 yılında Las Monedas adlı başka bir mağaranın sanal gerçeklik ortamında modellenmesini yaparak meşalenin yarattığı etkiyi simüle etmiştir.

Garate’ye, yanan gölgenin kasıtlı olup olmadığı konusunda emin olmadığımı söylemiştim. “Mağara çok şey ifade eder” diyerek omuz silkti. Odayı terk ettikten sonra, “El Castillo Maskası” olarak bilinen bir yere girdik; burada sanatçı sadece siyah bir daire çizerek bir göz ve burun deliği tasvir etmiştir. Palacio Pérez, “Bu, duvardan çıkan bir bison kafası gibi görünüyor” demiştir.

Gördüğüm tüm figüratif eserler arasında, en basit olanıydı – sadece iki siyah işaret vardı – ancak en etkileyici olanıydı. Sanki bisonun kendisi orada varmış ve ziyaretçilere tavsiye vermek veya itiraf almak için bekliyormuş gibiydi. Bu eser, herhangi bir bilinçli çaba gerektirmeyen, sadece insan duyularının doğal arayışlarıyla ortaya çıkan bir varlık hissi uyandırmıştır; bu, sanatın kendisiyle daha da bağlantılıydı. Eser belki de özeldi, ancak sanatçı yalnız değildi.

Smithsonian dergisine şimdi abone olun ve yalnızca 19,99 ABD dolarına sahip olun

Bu makale, Eylül/Ekim 2026 tarihli Smithsonian dergisinin seçilmiş bir bölümüdür.