1918’de New York’ta doğan ve Amerikan sanat tarihinin en parlak isimlerinden biri olarak kabul edilen soyut ifadeli ressam Elaine de Kooning, eserlerinin değeri uzun yıllar eşi Willem de Kooning’in gölgesinde kalmıştır. Soyut İfadecilik hareketinin kurucu isimlerinden biri olan ressamın, eşinin ününün gölgesinde kalan kariyeri ve sanatçıların silüetlere duyduğu ilgi ile başlattığı klasik mitoloji yorumları, sanat tarihçilerinin yıllarca doğru değerlendiremediği bir miras bırakmıştır. Aşağıda, de Kooning’in sanat dünyasına kattığı beş temel eserin hikayesi ve bu eserlerin ardındaki süreçler yer almaktadır.
Bir Sanatçının Şekillenen Yolculuğu
Elaine de Kooning, çocukluğundan itibaren yetişkin sorumluluklarıyla yüzleşmek zorunda kaldı. Annesinin dört çocuğunu ihmal etmekle suçlanarak bir psiyatrik kuruma yatırılması üzerine, en büyük kardeş olan on yaşındaki Elaine’in küçük kardeşlerinin bakıcılığını üstlenmesi gerekti. Samancı ise annenin çocuklarını gerçekten ihmalkar davrandığından ziyade, gelenek dışı giyim tarzı ve zevkiyle komşuların olumsuz dikkatini çektiğini savunuyordu. Anne aynı zamanda Elaine’i sanata tanıtarak onu Metropolitan Müzesine götürüyor ve odasına tablo replikalarını asıyordu.
Sanat okulundaki öğrenimi sırasında, yirmi yaşındaki Elaine Fried, bir önceki on yıl içinde Avrupa’dan Virginia’ya yük gemisiyle sızarak gelen Hollandalı ressam Willem de Kooning ile tanıştı. Aralarındaki çekim anlık ve karşılıklıydı ve çift kısa sürede evlendi. Onlarca yıl boyunca Elaine de Kooning, eşini hayatında öğrendiği en büyük sanat öğretmeni olarak nitelendirdi; yine de o, kendi değerine sahip parlak ve bağımsız bir kadındı.
Kendi Kimliğini Arayan Resim
Samancının 1946 tarihli öz portresi, elinde bir kitapla bacak bacak üstüne atılmış şekilde otururken gösteriliyor; etrafını çeşitli nesneler çeviriyor. Bu objeler, desenli bir kumaş, bir ibrik ve yere özenersizce konulmuş bir kupa ile kübizme benzer bir teknikle işlenmiş bir fotoğraf seti gibi görünüyor ve hâlâ yaşam tarzı incelemelerini andırıyor.
Soyut İfadecilik hareketindeki rolü, özellikle eşinin kariyerini tanıttığındaki katkıları göz önüne alındığında aşırı değerlendirilemeyecek kadar önemlidir. Lee Krasner’a benzer şekilde—o da Jackson Pollock’un bağımlılıkları için neredeyse sanatından vazgeçmişti—Elaine de Kooning’in sanatı uzun süre eşinin eserinden türetilmiş olarak görüldü.
TheCollector.com
Sonuçta ise o, güçlü görüşlere sahip bağımsız bir sanat eleştirmeni; soyut ifadeli sanatı ve Willem de Kooning’in yöneticiliğini üstlenen, sosyal etkileşimlerin çoğunu gerçekleştiren biri olarak öne çıktı. En önemlisiyse kendi özgü hedefleri ve fikirleriyle donatılmış bağımsız bir ressamdı.
Baloyla Savaş: Soyutluk ile Betimleme Arasındaki İnce Çizgi
Soyut ifadeli diğer sanatçılar soyut olmayan betimlemenin alanı içinde kaldığı sırada, Elaine de Kooning tam bir dönüş yaparak betimlemeye geri döndü. Yine bu betimleme, yeni bilgiler ve becerilerle zenginleştirilmişti; soyut dili kullanıyordu. En önemli tablolarından biri olan monumental “Bullfight” (Baloyla Savaş) eseri, soyutluk ile betimleme arasındaki ince çizgide denge kurma tarzını gözler önüne seriyordu.
1958’de New Mexico Üniversitesi’nde bir öğretim görevi alan samancı, bu dönemde Willem de Kooning ile ilişkisi bozulmuş ve manzaranın değişmesiyle yeni bir proje aramıştı. Samancının yakın arkadaşı ünlü fotoğrafçı Margaret Randall onu Meksika sınırına götürerek bulya seyretmesini sağlamıştı. Bu kanlı ve dramatik sahneler, resimdeki hareket ve enerjiyle ilgili yeni bir ilişkiyi ortaya çıkardı. Yıllık süren New Mexico dönemi, samancının olgun sanat dönemini şekillendiren kritik bir evre oldu; renk ve kontrastı eserlerinde yeniden değerlendirmesine yardımcı oldu.
Bir Başkanın Portresi: Tamamlanması Zor Bir Görev
Soyut yöntemlerin betimleme olanaklarını derinlemesine araştıran de Kooning, soyut ifadeli portre kategorisinde öncü ve en öne çıkan sanatçı oldu. Cesur ve hareketli fırça darbelerini kalem veya karabaşın küçük taramalarıyla birleştiren; medyaları, renkleri ve dokuları bir araya getiren bir teknik geliştirdi. Ömrü boyunca yüzlerce portre yapan samancı, bunların çoğunu arkadaşlarından, ailesinden, sanatçıdan, galericiden ve eleştirmenden yaptı. Yine de en ünlü ve önemli portre eseri, New York’un bohem çevrelerinden çok uzak bir kişiyi temsil ediyordu.
Kenedy ailesi, sanatının Kennedy’nin vizyonunu ve kamuoyundaki imajını en iyi yansıttığına inanarak de Kooning’e kendi girişimleriyle başvurdu. Samancı, 1962 kış tatili sırasında Başkanla neredeyse üç hafta boyunca yüz yüze çalıştı. Notlarında, başkanın mükemmel bir görünümü yakalamanın ne kadar zor olduğunu ve etrafında her gün biraz farklı göründüğünü dile getirdi. Hareket halinde olan Kennedy’nin sabırsız ve sürekli hareket eden yapısı nedeniyle samancı, karakterini tamamen yansıtacak uygun bir jest veya pozisyon bulamadı.
Kenedy’nin sürekli hareketinin sebeplerinden biri, II. Dünya Savaşı hizmetindeki ciddi sırt yaralanmasıydı. Yirmi yıldan fazla süre tedavi edilemeyen kronik acıyla yaşadı.
TheCollector.com
Samancı, aylarca Başkanın yüz yüze görüntüsünü ailesiyle çevrelenmiş şekilde ve kitle iletişim araçlarında görünen figürüyle birleştirmeye çalışarak bu iki farklı sosyal rolü harmanladı. Kasım 1963’te Kennedy’nin suikaste uğramasının ardından, olaydan o kadar çok etkilendi ki aylarca esere devam edemedi. Trajik olayın ardından geçen aylarda figürünü çizmeye ve hatta ondan bronz büstler yapmaya devam etti; ancak bu eserlerin hiçbirinde yüz yoktu. Bir yıl boyunca portreyi tamamen tamamlamayı erteleyip sanat öğretimine odaklandı ve eseri nihayet 1965’te sundu.
Eseri tamamladıktan sonra, Kennedy’i resmetmede başarısız olduğunu, onun imajından ancak küçük bir izlenim yakaladığını dile getirdi. Samancının deyimiyle varlığı çok büyük ve dinamikti; tek eser içinde aktarılamazdı ve Kennedy’nin ölümüyle birlikte özellikleri anısından siliniyor, solduğu ve bozuluyordu.
Başkanların portrelerini içeren Washington, D.C.’deki Ulusal Portre Galerisi pek canlı bir koleksiyon değildir. Yüzyıldan bağımsız olarak ülkenin liderlerinin resmi portreleri genellikle karanlık tonlarda, koyu takım elbiselerde ve düşünceli bakışlarla yapılır. Ancak Elaine de Kooning’in eseri, resmin üstünü kaplayan sarı ve yeşil fırça darbeleriyle tüm olası gelenekleri yıktı. Eseri kütüphanesine kabul eden eski başkan Truman, modern sanata duyduğu nefrenle biliniyordu. Konuşmasında de Kooning bir gün Truman’ın “buna alışacağını” umduğunu belirtti.
Hareket ve Kişiliğin Kesiştiği Basketbol Oyuncuları
Elaine de Kooning sık sık silüetlere duyduğu hayranlıktan ve tanıdık bir figürü yüzünü görmeden uzaktan tanıma yeteneğinden bahsederdi. Ona göre her karakter, kimliğini diğer iletişim araçlarından çok daha güçlü ve hızlı ifade eden imzalı bir pozisyon veya alandaki yerleşme biçimine sahipti. Kariyeri boyunca çoğunlukla erkekleri resmetmeye odaklandı; bu bilinçli bir karardı. Asırlar boyunca erkek sanatçılar, portrelerinde kadınları betimlemenin kanonunu geliştirmiş ve boyanmış feminenliğin normlarını ve geleneklerini belirlemişti. Elaine de Kooning bu kanonu tersine çevirmeyi hedefledi; doğrudan ona karşı çıktı ve bir kadın sanatçı olarak kendi temsil standartlarını kurdu.
Basketbol oyuncularına yönelik çalışmalar, hareket ile kişilik arasındaki kesişimi daha da ilerletmişti. Otuz yıldan fazla süre maçları izleyen samancı, bazen fotoğraflardan görüntüleri kopyalayarak onlardan ilham alan sahneleri resmediyordu. Oyun sırasında havada asılı kalan oyuncu figürlerini El Greco’nun tablolarındaki manierist kompozisyonlara benzetiyordu; dinamik ve dramattan doluydu.
Klasik Mitolojinin Yeniden Yorumlanması: Bacchus Serisi
1876’da Paris’i ziyaret eden de Kooning, Luxembourg Bahçesinde 19. yüzyılın sonlarına ait monumental bir heykeli gördü; bu eser yeni serisine ilham verdi. Silenus, Dionysos’un Yunan yol arkadaşı ve şarap ile üzüm tanrısının daha az saygı duyulan figürüydü. Mitlere göre Silenus sarhoşken kehanet güçlerine sahipti ve böylece sanatçılar onu genellikle nimfler ve satirlerce desteklenerek, shorluğundan dolayı ayağa kalkamayan şekilde betimlerdi. Samancının Bacchus adını seçmesi, ikinci ismin daha geniş tanınmasından motive olmuş olabilir. İlk kez kariyerinde akrilik boyayı karabaşla, suluboyuyla ve diğer malzemelerle birleştirdi.
Eserin izlenimsel soyutluğu, de Kooning’in heykeli hangi açıdan gözlemesinden dolayı yoğunlaşıyordu. Pedestal’e yakın durarak kompozisyonu biraz aşağıdan yukarıya doğru görüyordu. Bacchus nihayet benzer tablolar bir serisine dönüştü; çünkü samancı konuyu sürekli temsil yoluyla daha iyi keşfedebileceğine inanıyordu. İlginçtir ki bu, soyut ifadeli sanatçıların eserlerindeki son Bacchus figürü değildi. 2006’da ünlü Cy Twombly, kaotik dolanık kırmızı çizgilerden oluşan monumental 200 inç uzunluğunda, yine Bacchus adını taşıyan bir eser yaptı. Ancak tanrının fiziksel figürünü betimlemek yerine, Twombly onun ruhunu aktarmayı ve gücünü görselleştirmeyi hedefledi.
1 yorum