Vincent van Gogh (1853-1890), bugün dünyaca ünlü olan ve Yıldızlı Gece, Güller ve Badem Çiçeği gibi eserleriyle tanınan Hollandalı sanatçıydı. 27 yaşında sanatına adım attığından ölümüne kadar bu mesleğe adadığı süreçte Hollanda, Belçika ve Fransa‘nın pek çok şehrinde yaşadı. Ancak onun bugün tanıdığımız özgün tarzını ve renk paletini oluşturan dönüm noktası, 1886-87 yılları arasında geçirdiği kısa Paris ikametiydi.
Sanatçı, Hollanda realizminin egemen olduğu karanlık bir dönemden sonra Paris’e geldiğinde, Fransız ressamlarının eserlerindeki renk ve ışığın canlılığı karşısında hayranlıkla durdu. Bu deneyim, onu modernist akımlara açtı ve onun bugün tanınan parlak paletli tablolarını doğurdu.
Hollanda Realizminin Karanlık Yılları
1880’lerde Hollanda ve Belçika’da klasik sanat, müzeleri ve kamuoyunun zevkini yönetiyordu. Rembrandt van Rijn, Peter Paul Rubens ve Titian gibi eski ustalar ideali temsil ediyordu ve biçim, renk ve ışıkla başettikleri yöntem geleneksel olarak kabul görmüş bir sanat pratiği sayılıyordu. Van Gogh özellikle Rembrandt’ı çok severdi; Fransız ressamlar Eugene Delacroix ve Jean-François Millet’in tarzını da örnek alarak eserlerini bu üsluplara şekillendirmeyi hedefledi. Onu Millet’e olan ilgisi, ressamın köylü hayatını işleyen tablolarında gizliydi — Van Gogh’un arzuladığı bir konu.
1880 ile 1885 yılları arasında sanatçı, yukarıda adı geçen ressamların eserlerini kopyalayarak elini eğitti. Bu dönemde Belçika ve Hollanda’nın farklı şehirleri arasında dolaşırken, o dönemin tanınmış bir ressamı olan amcası Anton Mauve’in de yanında eğitim gördü.
Bu dönemde yaptığı başlıca tablolar arasında Nuenen’deki Vicarage (1885) sayılabilir. O sıralardaki eserlerinde sanatçı, tanıdığı tek gelenek olan Hollanda realizminin karanlık paletini kullanıyordu; henüz Fransa’da yükselen avant-garde akımın tadına bile varmamıştı.
Sanatçının Hollanda’daki son yılı, ebeveynlerinin evinde Nuenen’de geçmişti. Bu dönem, bugün başyapıt olarak kabul edilen Patates Yiyenler (1885) tablosunun ortaya çıkmasına yol açtı. Ardından Antwerp Sanat Akademisi’nde bir kursa katılmak için Nuenen’i bırakan Van Gogh, nihayet Paris’e ulaştı.
Paris’te Açılan Renkli Pencere
“Sevgili Theo’ya, birdenbire gelmemden dolayı bana kızma. Bunu çok düşündüm ve böyle yaparsak zamanı tasarruf ederiz diye düşünüyorum. İstersen öğleden önce, en geç yarım saat sonra Louvre’de olacağım.” Sanatçı, 28 Şubat 1886’da bu mektubu kardeşi Theo’ya yazarak Paris’e gelişinin beklenmedik olduğunu ima ediyordu.
Theo, Goupil sanat tüccarlarının yöneticisiydi. Theo aracılığıyla Claude Monet ve diğer İmpresyonistlerin eserlerini ilk kez gören Van Gogh, onların güzelliğine ve canlılığına hayran kaldı. Renklerle dolan tabloları izlemek için sanatçıya yeni bir deneyimdi ve onu gerçek modernist üslupta parlak tuval resmedebilme imkânına açtı.
Eskiciliğin son çeyreğinde Paris, sanatın gelişiminin merkeziydi. Sanatçının şehre gelmesinin ardındaki neden, modernist ressamlar arasında çalışmak ve yeni teknikler öğrenme arzusuyla ilgiliydi. Kendisi şöyle yazıyordu: “Birileri Paris’te nispeten daha özgür olduklarını söylüyor; örneğin ne yapmak istediğine kendi kendine karar verebileceğini.” Sanatçı şehre vardığında İmpresyonistler zaten sağlam bir temele oturtulmuştu. Orta 1880’ler, bugün Post-İmpresyonistler olarak anılan genç neslin yeni resim teknikleriyle deneysel bir dönemi oluşturuyordu.
Van Gogh, Ferdinand Cormon’un atölyesinde Henri de Toulouse-Lautrec ve Emile Bernard gibi bazı sanatçıları buldu. Paris ona Realizmin katı kurallarından kurtulup denemeye açıldı. Atölyede çizim tekniklerini iyileştirdikten sonra kendi tarzını geliştirdi. Şehrin sanatçı ve yazar çevresine aşina oldu — bu çevre Bernard, Louis Anquietin, Toulouse-Lautrec’i içeriyor; daha sonra Paul Gauguin de ekleniyordu. Farklı sanat kuramlarını ve tekniklerini uzun süre tartıştılar ve Van Gogh’u modernist resme yönelmeye ilham verdi. Deneyimlediği en önemli konulardan biri renk oldu; Paris, onun bugün tanınan olağanüstü renk ustası yolculuğunun başlangıcı olarak işaretleniyor.
Yeni Renk Kuramları ve Çizgi Tekniği
Renk, genç Parisli ressamlar arasında merkezi bir odak noktasıydı. Birçok sanatçı resme renk eklemeyi görsel olarak çekici kılmak için farklı görüşlere sahipti. Örneğin Georges Seurat rengi matematiksel bir hassasiyetle yaklaşıyordu ve tuvalin tamamına karıştırmadan küçük noktalar uygulayarak görsel dengeli bir eser yaratmayı hedefliyordu. Bu yaklaşımı, en ünlü eseri La Grande Jatte’de Pazar (1884-86)’da görmek mümkündür; sanatçı bu üsluba Neo-İmpresyonizm adını veriyordu.
Van Gogh, Paris’te renkle dindar bir şekilde denedi. 1886’da Neo-İmpresyonist tekniğini öğrenmeye ve denemeye başladı; renk kuramı ile zıt ve tamamlayıcı renklerin sistemini öğrendi. Bu üsluptan etkilenen Paris dönemi eserleri arasında Carafe ve Portakallı Bir Tabakta Meyve, Boulevard de Clichy sayılabilir. Bu tablolar, nokta ve tire kullanımını (stipple) içeren stippling tekniğini ve daha parlak bir paleti barındırıyor.
Ayrıca sanatçı, modelleri kendisi için çalıştırmak para gerektirdiğinden, düşük maliyetle özgürce deneyimlenebilecek başka bir konu benimsedi: çiçek still yaşamaları. Floralsal still yaşamlar ticari değere sahipti ve Van Gogh’un bu dönemin en çok resmedilen konularından biri oluyordu. Karanlık paletli Hollanda dönemine kıyasla parlak renklerle deneme yapmasına olanak tanıdıkları için sanatçı bunları “renk çalışmaları” olarak adlandırdı; Paris’te 35 çiçek still yaşaması resmetti — örneğin Gladyolus ve Çin Astirleri Vazosu.
Daha da önemlisi, Theo ile birlikte 1886’da Fransız ressamların Adolphe Monticelli (1824-1886)’nin eserlerini keşfetti. Monticelli kalın bir katman halinde boyaydı ve tuvaleri belirgin bir doku taşıyordu; fırça çalışması Van Gogh’u etkiledi. Bu durum, bugün eserlerinde açıkça görülen imzalı impasto tekniğinin gelişiminde belirleyiciydi. Monticelli’nin en çok resmedilen konularından biri de çiçek still yaşamalarıydı — bu da muhtemelen sanatçının bu türü paletini zerrelemek için seçmesindeki başka bir nedendi.
Japon Etkisi
Paris’te Van Gogh, Japon ahşap baskılarını keşfetti. Bu baskılar 19. yüzyılda Avrupa’da ünlü olmuş ve İmpresyonistleri ilham vermişti. Sanatçı Paris’te Japon baskıları toplamaya başladı; ayrıca Japon sanatının Avrupa’daki yaygınlaşmasına katkıda bulunan sanat tüccarı Siegfried Bing’in koleksiyonuna da erişebiliyordu.
Bu baskıların iki boyutlu, sadeleştirilmiş kompozisyonları ve uyumlu renklerin kullanımı, Japonizm adı verilen bir tarzın ortaya çıkışına yol açtı; bu tarz Seurat’ın Neo-İmpresyonizmi gibi modern sanatçıların çoğu tarafından benimsenen bir yaklaşımdı.
Japon ahşap baskıları, perspektif, biçim ve renk kullanımı için Avrupa resminde yeni bir yöntem sunuyordu. Bu baskılar aynı zamanda şehir hayatından ziyade doğal konuları işliyordu — bu da Van Gogh’a çekici geliyordu. Bu dönemde sanatçı, baskıların özelliklerini incelemek amacıyla birkaç tane taklit yaptı. Emile Bernard ve Paul Gauguin gibi sanatçılar bu baskılardan yoğun biçimde yararlanarak Neo-İmpresyonizmden farklı bir yola yöneldi.
Bernard ve Gauguin ile Tarzın Değişimi
Japon baskılarına ilhamlanan Emile Bernard, başlangıçta Neo-İmpresyonist üslupta çalışan sanatçıydı. Daha sonra Japon baskılarını esin alan yeni bir tarzla denemeye başladı; bunu Cloisonnizm olarak adlandırdı. Bu tarz, küçük nokta ve tire yerine geniş fırça darbeleriyle uygulanan renklerle düz kompozisyonlar çizmeyi öngörüyordu. Ayrıca farklı karıştırmadan renkler arasında ayrım oluşturan cesur hatlar da içeriyordu. Bu özelliklerin birleşimi son derece dekoratif bir kompozisyon yaratıyordu ve modern Avrupa dekoratif resminin evriminde önemli bir adım oluşturuyordu.
Cloisonnizm, Van Gogh’un Paris’in son aylarında tanıştığı Paul Gauguin tarafından da benimsendi. İkisi arasında sanatçının hayatının sonuna kadar süren güçlü bir dostluk gelişti. Cloisonnist üslubu denemelerine rağmen Van Gogh, renkleri tuval üzerinde ince ve düz bir katman halinde uygulamak gibi tekniği ödünç almadı. Monticelli’nin etkisi devam etti; sanatçı kalın impasto kullanmaya devam etti.
Kişisel Tarza Ulaşmak
Paris’te geçirdiği iki yıl boyunca Van Gogh, modernist çağdaşlarından devasa bir bilgi kazandı. Sanatsal ilham kaynaklarını Seurat’ın Neo-İmpresyonizmine, Bernard’ın Cloisonnizmine, Japon baskılarına ve Monticelli’nin impasto fırça çalışmasına daralttı. Paris’te öğrendiği yeni üsluplarla denemelerini, 1887’de aynı konuyu iki versiyonda resmettiği eserlerde açıkça görmek mümkündür: Camda Fransız Romanları ve Gül (Romans parisiens) ile Fransız Romanları Yığını. İlk versiyon Neo-İmpresyonist tekniği, ikinci versiyon ise Cloisonnizm üslubunu yansıtır.
Paris’teki zamanının sonuna gelindiğinde sanatçı, yalnızca bu iki üsluptan elde edilen başarılarla sınırlı kalmadı; bunun yerine her ikisinin de belirli özelliklerini benimsedi. Erken 1888’de şehir hayatından doyan sanatçı, kırsalın huzurlu atmosferine özlem duymaya başladı ve Arles’e taşınma kararı aldı.
Arles’teki ikametesi son derece verimliydi; sanatçı Paris’te öğrendiği renk ve fırça çalışması tekniklerini kullanarak Güller, Çopan (Sower) ve Gece Kahvesinin Bahçesi gibi en ünlü eserlerinden birçoğunu ortaya çıkardı. Paris’te yaşamak ve modern ressamlardan öğrenmek, Hollanda dönemi eserlerine kıyasla Van Gogh’un tarzını tamamen dönüştürdü. 1888’e gelindiğinde tabloları parlak renklerle dolu ve kalın fırça darbeleri taşıyordu — bu da onları bugün anında tanımlanabilir kılıyor.
TARİHÇİ DEĞERLENDİRMELERİ (1)