İtalyan çağdaş sanatçı Maurizio Cattelan, karanlık mizahı ve keskin ironisiyle tanındığı kadar deri verdiği (taxidermy) eserleriyle de sık sık tartışma yaratıyor. Kendisinin resmi eğitim almadan, marangozluk geçmişinden gelen bu teknikleri sıklıkla kullanan sanatçı, eserlerinde ölü hayvanları kullanarak hem sanat dünyasında kabul görmüş hem de hayvan hakları aktivistlerinin sert eleştirilerinin hedefi olmuş durumda. Cattelan’ın deri verdiği eserlerdeki kaynaklara dair yaptığı açıklamaların olmaması, birçok sanat profesyonelinin ve eseri sevenin bu çalışmalarına karşı çıkmasına neden oluyor.
Maurizio Cattelan Kimdir?
Maurizio Cattelan, karanlık mizahı, keskin ironisi ve provokatif tutumuyla tanınan en ünlü çağdaş sanatçılardan biri. Resmi bir sanat eğitimi almayan Cattelan, geçmişte marangoz olarak çalışmıştı. Bu uygulama ile geleneksel sanat dünyasından açıkça uzak durması, sanatsal çalışmalarında kritik bir rol oynamıştı. Sadece uyum sağlamaya çalışmak yerine, Cattelan gayriadi malzemeler, provokatif semboller ve bazen iğrenç görünen estetiklerle bilinçli olarak “farklılığını” öne çıkarmıştı. İronik olan şu ki, yıllar içinde kuralları bilerek ihlal etmesine rağmen sanat dünyası tarafından çağdaş klasiklerinden biri olarak kabul görmüştü.
Kendi sanatsal pratiğinde Cattelan, efsanevi peygamberes Cassandra ile kendini karşılaştırıyor; çünkü Cassandra’nın gerçek öngörileri, lanetinin bir parçası olarak ciddiye alınmıyordu. Eserlerini yaratırken Cattelan, asistanların yardımına dayanıyor. Bir konseptüel sanatçı olarak pratik uygulamadan çok fikre önem veriyor. Özellikle deri verdiği eserler, parçaları inşa etmek ve korumak için genellikle tüm ekipler gerektiriyor.
Sanatta Deri Verme (Taxidermy) Tarihi
Başlangıcta deri verme, deniz aşırısından getirilen kuş ve hayvan örneklerini muhafaza etmenin bir yoluymuş. İlk başta yolcular canlı hayvanları taşımaya çalışmışlar ancak çoğu zaman uyumsuz iklim koşulları veya stres nedeniyle ölmüşler. En eski bilinen örnekler 16. yüzyıla ait; Hollandalı tüccarlar egzota kuş derilerini biçimlerini korumak için baharatlarla doldurmuşlardı. Bugün bize iğrenç ve acımasız gibi görünse de, yüzyıllar önce bu uygulama zoolojiyi geniş ve karmaşık bir disiplin olarak başlatmış; bilim insanlarının konuma bağımlı olmadan farklı hayvanları çalışma ve karşılaştırma imkanı tanımıştı.
Zamanla, çeşitli malzemelerle doldurulup daha az veya daha fazla realist biçimlerde şekillendirilen hayvan bedenleri, merak koleksiyonlarının temelini oluşturmuş ve modern doğa tarihi müzelerinin öncü örnekleri olmuştu. Deri verme, talebin yüksek olduğu bir zanaat haline gelmişti. Geliştikçe estetik öğesi yavaşça ön plana çıkmış; deri vermciler hayvanları sadece yeniden şekillendirmek yerine doğal sahnelere yerleştirmişti. Amaçlar, canlının mümkün olduğunca canlı görünmesini sağlamak ve hayat-ölüm kavramlarına meydan okumaymış.
Modern çağa yaklaşırken deri verme daha yaratıcı bir yöne evrilmiş; sanatçıların ölü hayvanları insan benzeri sahnelere yerleştirerek küçük kıyafetlerle giydirmesi ve onların etrafında sosyal durumlar kurması yaygınlaşmış. Özellikle Viktorya dönemi deri vermcisi Walter Potter’ın kediler, sincaplar ve diğer küçük hayvanlarla kart oynamak veya çay içmek gibi insan etkileşimlerini taklit eden eserleri ünlü olmuştu.
Neden Deri Verme’den Korkarız?
Bazı insanların deri verme konusunda gerçek bir fobisi var. Başkalarıysa, bu fobiye sahip olmasalar bile, bunun hastalıklı ve rahatsız edici etkisini yaşıyor. Kısmen bu durum ölü bedenlere dair zihinsel ve sosyal reddimizle ilgili. Aynı zamanda “ürkütücü vadi” (uncanny valley) etkisiyle de bağlantılı olabilir. İnsan beyni bu hayvanları canlı ama tamamen gerçekçi olacak kadar değilmiş gibi kategorize ediyor; bir bakıma onların canlıymış gibi davrandığını görüp bilinmezenin yarattığı şok ve korkuyu tetikliyor.
Ölüm ve bilinmezden kaynaklanan korkunun yanı sıra, bazı insanlar deri vermeyi hayat ve ölüme saygısızlık olarak görüyor. Kontrol ve doğal hiyerarşilerle ilgili meseleler de ortada. Deri verme eleştirenlerinden bazıları bunu biyolojik üstünlük eylemi olarak görüyor; insanın hangi bedenlerin düzgün bir definaya, hangilerininyse eğitim veya eğlenceli bir gösteriye layık olduğunu seçebildiğine inanması.
Cattelan’ın Ünlü Hayvan Eserleri: Tourists (1997)
Touristler adlı eserle Cattelan, deri verme kullanımına izleyicilerin dikkatini çeken en ünlü hayvan çalışmalarından birini ortaya koydu. 1997 Venedik Bienali için İtalyan pavilyonunun içine 200 tane deri verdiği güvercini yerleştirdi. Başlangıcta ziyaretçiler kuşları fark etmedi; yalnızca boyalı dışkıların üzerine basınca dikkatlerini çektiler. Kısa süre sonra ölü kuşlar gerçek guvercinleri çekmeye başladı ve pavilyonu, Bienal’ın yüksek fikirsel zekâca yaklaşımıyla tezat oluşturan kaotik ve kafa karıştırıcı bir alana dönüştürdü.
Sanatçıya göre, pavilyona ilk girişinde boş ve kuşlarla doluymuş. İzleyicilerin beklentilerini her zaman meydan okumaya hazır olan Cattelan, alanı olduğu gibi bırakmaya ve yalnızca kuşların mevcudiyetini güvence altına almak için deri verdiği kuşlar eklemeye karar verdi. Pavilyona akla yatkın olmadan sürü halinde akan canlı kuşlar, 1997’de zaten var olan ancak o günden beri daha da kötüleşen Venedik’teki aşırı turizm sorununu da gündeme getirdi.
The Ballad of Trotsky (Trotsky’nin Destanı), 1996
Cattelan, 1990’lar ve 2000’lerde deri verme pratiği için en olağandışı hayvanlardan biri olan devasa atlarla yoğun biçimde çalıştı. The Ballad of Trotsky, sanatçının ilk solo gösterisinde sunuldu. Başlık, Stalin’e muhalefeti nedeniyle Meksika‘da öldürülen ünlü Rus ihtilalci Leon Trotsky’nin hayatını ve ölümünü işaret ediyordu. Trotsky figürü üzerinden Cattelan, başarısız Rus İhtilali’nin tüm trajedisini formüle etti. Umut verici bir başlangıcı olmasına rağmen—burada cesurca hiçbir yere doğru sıçrayan bir atla sembolik biçimde gösterildiği gibi—birkaç dünya, kültür ve ideoloji arasında sıkışıp kalmayı sürdürdü.
Bidibidobidiboo, 1996
Cattelan’ın imzasını taşıyan karanlık mizahı, kötü donanımlı bir mutfağın içinde kendisini ateşlediği iddia edilen sincaplı ünlü 1996 eserinde ortaya çıktı. Görünüşte anlamsız başlık, 1950 yapımı bir çizgi filmindeki Kül Kedisi’nin peri masalı annesinin sihirli sözlerine atıfta bulunuyordu. Sincap ise fairytales ve filmlerde sıkça görülen, optimistik ve neşeli bir arkadaş olarak karşımıza çıkan bir hayvan. Cattelan’ın hikâye versiyonunda sincap, gerçek dünyanın fairytale olmayan sorumluluklarına dayanamadı. Açık bıraktığı su ısıtıcıyı ve evliyekanda birikmiş kirli tabakları geride bıraktı; bu nesneler sahneyi aynı anda daha absürt ve dokunaklı kıldı.
Untitled (Kaputt), 2013
Cattelan’ın bir diğer ünlü at eseri, başlangıcta beş hayvan içeriyordu; yine ortada sıçrayış halinde asılı duran ve başları bir galeri duvarına sıkışmış haldeki bu hayvanlar, birçok ziyaretçiyi şok etti ve dizi protestolar tetikledi. Sahne, İtalyan yazar Curzio Malaparte’ın yazdığı bir hikâyeyle ilişkilendirildi. Malaparte, II. Dünya Savaşı‘nın Doğu Cephesinde muhabir olarak yaşadığı deneyimi anlatırken, Sovyet-Fin sınırı yakınlarındaki hava saldırısından kaçmaya çalışan binlerce atın öldüğünü yazmıştı. Atlar Ladoga Gölüne sıçrayarken suyun aniden donduğu ve hayvanların ölü başları buz tabakasının üzerinde sıkışıp kaldığı iddia edildi. Malaparte’ın hikâyesi fizik yasalarıyla iyi uyuşmazdı, ancak yine de Cattelan’a değerli bir sembol seti sundu. Başları sıkışmış atlar, ne ölü ne de canlıymış gibi; sonsuza kadar birkaç dünya ve fiziksel durum arasında sıkışıp kalmış görünüyor.
Bu Etik mi? Aktivistlerin Cattelan’ın Eserlerine Dair Kaygıları
Cattelan, deri verdiği hayvanların nereden geldiği veya yaratıcı amacını nasıl düzenlediğine dair hiçbir şey açıklamıyor. Bu sessizlik, birçok sanat profesyonelinin ve eseri sevenin bu çalışmalarına karşı çıkmasına zorluyor. Ancak kuşkusuz saldırıya uğrayan tek kişi o değil. Cattelan’ın yanı sıra, deri verme kullanan diğer ünlü sanatçılar listesinde neredeyse milyon hayvanın ölümünden sorumlu olan (sineklerden zebra’lara kadar) Damien Hirst da yer alıyor. Pratiklerinin etik sınırları halen tartışmalı: aktivistler gereksiz acıma ısrar ederken, sanatçılar bunu yaratıcı ifadenin hakkı olarak görüyor. Bu hak, onların görüşüne göre bazen fedakârlıklar talep ediyor.
Cağdaş sanatçı Sarina Brewer, ölü hayvanlarla çalışma konusunda daha etik bir yol sunuyor. Avangard deri verme pratiğiyle tanınan Brewer, yalnızca doğal ölüm ve yolda meydana gelen kazalarla uğraşıyor—zaten ölmüş olan hayvanları kullanıyor. Üstelik, ölü cana saygıdan, deri vermcilerin hiçbir parçanın boşa gitmemesi gerektiğini ısrarla vurguluyor. Yaklaşımı, birkaç köpeği dahil olmak üzere installasyonları için hayvanların öldürülmesini emreden Damien Hirst’ın pratiğine keskin bir zıt oluşturuyor. 99 deri verdiği köpek yerleştirmesiyle tanınan Çinli sanatçı Cai Guo Qiang ise gerçek hayvanlar yerine realist kopyalar kullanıyor.
Deri verme etikle ilgili tartışma sonsuz görünüyor. Çoğu durumda, Sarah Brewer gibi sanatçılar tarafından sunulan daha etik ve sürdürülebilir alternatiflerin mevcut olmasına rağmen, hayvanları sömüren acımasız bir pratik olarak reddediliyor. Deri verle çalışan diğer sanatçılar vintage örneklerle çalışmayı tercih ediyor. Göründüğü kadarıyla, hastalıklıya ve hayat-ölüm ikiliğine dair fascinationsımız, bu pratiği kolayca bırakmamızı engelliyor.
1 yorum